sábado, 30 de abril de 2011

Thor, the movie

El Sr. Branagh no aprende.

Si alguien pensaba que me iba a perder este estreno lo tenía claro. De hecho no sólo fui sino que además me puse mi camiseta de Thor, the movie conseguida en el Salón del Comic de Barcelona este año -Ah, ¿qué no había dicho nada? Se me debió pasar- haciendo babear a más de un@.
Ante todo y pese a la primera frase he de decir que la película está bien. De hecho creo que está muy bien. No sé si se podría decir que es una buena película -en cuanto a arte se refiere- pero cumple a la perfección con el sistema blockbuster veraniego. Unas escenas de acción majas -algunas espectaculares- que enlazadas con una historia entretenida -que no buenísima- te entretiene y hace que se pasen los minutos sin darte cuenta.

Podríamos dividir la película en dos partes/escenarios simultáneos; por un lado todo aquello que ocurre en Asgard y por otro la Tierra. Por mi parte diré que todo lo de Asgard me parece «precioso» -sin segundas intenciones- y en la Tierra está bien. Simplemente bien. No sé, me hubiera gustado que en lugar de que transcurriera en un pueblucho de kansas fuera en Nueva York o algo así. Pero diré que el guión está bien atado para que esa maniobra de producción -es más barato un poblado que una ciudad- no sea mal vista. Ademas todo lo de Shield mola. Sobre todo cuando todos sabemos que nos están preparando para Los Vengadores.
Los actores a cada cual lo suyo: Sinceramente no apostaba mucho por el que hace de Thor -no me sé el nombre, quizás en el futuro sea alguien importante- pero he de admitir que lo borda. Con Padme Natalie Portman es que siempre surge el recuerdo de la reina Amidala de Star Wars -¿no os ocurre lo mismo?- pero por buena actriz que sea -eso siempre es discutible- resulta que nunca me ha convencido su doblaje al castellano. Así que de esta no opinaré. Anthony Hopkins como Odin cumple aunque tampoco es que llene la pantalla y debería a ver sido así. Es una pena.Rene Russo como Frigga madre de Thor -que no de Loki- es que la pobre mujer no tiene papel, ni dentro ni fuera del celuloide vamos. El actor de Loki sin embargo es mi mayor sorpresa; pese que a mi parecer le podría haber dado un toque más personal al personaje -más iracundo quizá- sin embargo el caballero siempre llena la pantalla. Sobre todo cuando es rey de Asgard. No me olvido del resto del reparto que cumplen bastante bien pero no puedo citarlos a todos por motivos espacio temporales que vosotros entenderéis. Así pues, en terminos generales, el casting cumple con un poco más que un bien, casi notable.
El director es famoso y gracias a sus laureles vive. Por que sino no me lo explico. Jamás, pero jamás de los jamases hubiera contratado a un tipo que no sabe dirigir secuencias de acción para hacerme una película de superheroes. Si buscaban el toque Branagh de sus mejores películas han patinado de lo lindo. No negaré que las escenas de Asgard son espectaculares -he dicho ya que es lo que más me gusta de la película- pero en ningún momento está ese ambiente sakespiriano que dicen que buscaban al contratarlo. Ese tiempo pausado y solemne de Henry V por el que se hizo famoso aquí brilla por su ausencia. Mirar vosotros que a mi más me ha recordado a aquel intento comercial fracaso del Frankestein de Branagh que otra cosa. Y es que este hombre no sirve para blockbusters -esto no es malo, simplemente que a cada cual lo suyo-, como ha venido demostrando ya en varios fracasos. En la escenas de acción le pasa como al señor Nollan: que acerca demasiado la cámara y en lugar de ver cruces de puñetazos -o lo que sea- ves borrones y te pierdes -¡alejar un poco el objetivo y todo saldrá bien, joder!-. Eso no mola. Me temo también que la pelea contra el destructor la resuelve demasiado pronto teniendo en cuenta lo poderoso que es ese enemigo en el tbo haciendo lo que hace simplemente le hace cosquillas. Supongo que esto ha sido más cuestión de producción que otra cosa, para no encarecer el producto. Luego tenemos el comienzo del film pues éste tiene un regustillo al Señor de los Anillos que tira para atrás. Corcho, si hasta empieza igual con esa batalla inicial.


Sin embargo diré que los efectos especiales son chulísimos, que de algo servirá. Las escenas en Asgard son cojonudas y el diseño de producción fabuloso -casi podría a ver sido toda la película ahí y ni lo lamentaría-. Me ha alegrado comprobar como Asgard a retornado a ser aquel lugar diseñado por el señor Kirby y no la última versión medieval del lugar.





Hay ciertas cosas que no cuadran respecto al comic que yo conozco. Durante las dos terceras partes de la película el señor Loki es tratado por sus congéneres como el hermano travieso de Thor cuando a esas alturas ya debía de ser conocido como el malo maloso que es. Sobre todo porque nos aparece Lady Sif con el pelo negro. El que no sepa de la historia les diré que Sif es rubia pero Loki -celoso y cabreado de Thor- le corta la melena a entonces novia de Thor y por eso después es morena. El puente del Arco Iris es físicamente un puente, no un ingenio magico/científico que crea agujeros de gusano. Hay 9 mundos y a excepción de la tierra todos están ligados a Asgard -de hecho a todos acceden cabalgando-; aunque como explicación científica mola más la de la película. Claro que todo esto es según la historia original de la Marvel, aclaro esto porque al parecer las películas se basan más en el alternativo llamado Ultimate del cual yo no conozco casi nada -por no poder decir nada-.


Spoilers: Ojo a la aparición de Ojo de Halcón. Quedaros hasta la escena del final de los créditos porque nos muestran el cubo cósmico.


miércoles, 27 de abril de 2011

Reinado Oscuro

13 meses de cruces

Vengadores contra Vengadores

Como tal esto no es una saga, ni un crossover grande ni nada parecido. Es simplemente un estado de transición entre el final de Invasión -en el que Osborn toma el poder- hasta que se lo quitan. Bien podríamos decir que eso ocurre en Asedio.



Es decir que cada mes tenemos multitud de tebeos con la cabecera esa de Reinado Oscuro. Este movimiento tan inteligente de marketing -no dudo que se habrán vendido más comics de lo normal- les permite, además de modificar los títulos actuales por otros tan «bonitos» como Dark Xmen crear otras colecciones como Vengadores Oscuros (están los dos de toda la vida y ahora este otro creado por Osborn), compuesto por integrantes tan curiosos como Veneno.




En este periodo podemos leer cosas de todo tipo puesto que en 13 meses da para mucho. Pero no destacaría nada especial porque como dije al principio no es una saga sino acontecimientos que -aunque influyen en todas las colecciones- bien podrían pasar sin el titulito de marras.
Venga va señalaré algo relevante: Iron Man es relevado de su cargo de director de Shield y los malos malosos crean un Club para repartirse el pastel. Encabezado por Norman Osborn (Sí, el Duende Verde malote de Spiderman). Si algo sirve esta fase es para el regreso de Nick Furia en la nueva colección «Guerreros Secretos». Ah, se me olvidaba, Daredevil se convierte en el jefe de La Mano. Alucinante.




martes, 26 de abril de 2011

Complejo de mesías


Marrrdito bebe.



En Marvel existen dos tipos de sagas comiqueras, o crossover; las que atañen a casi todas sus colecciones y las que sólo pasan por las colecciones mutantes aunque luego tengan sus repercusiones en todo el universo marvel. Y de un tiempo a esta parte parece que las coles mutantes van de saga en saga.


La de hoy es una de esas de sólo para mutantes. Recoge la premisa que nos dejaron en dinastía de M en que no nacían más mutantes para que el nacimiento de una mutante sea el motivo de Complejo de mesías.
Así a grandes rasgos la saga en sí trata de como hay varios grupos de mutantes, los buenos y los malos, que van detrás de ella y los humanos que no quieren más mutantes -los Purificadores-. Por supuesto habrá peleas entre los unos y los otros, entre mutantes y más mutantes y humanos de por medio. Para que al final la cosa termine casi como empezó.
Bueno no. Pero casi. El bebe mutante desaparece en un viaje temporal protegido por Cable -el hijo de Cíclope- y perseguidos por Bishop -que ahora pasa a ser de los malotes-, dejando al resto igual que como empezaron a excepción de -y esto es lo más importante para mí- aquellos mutantes malvados redimidos que estaban en la Patrulla X. A lo largo de esta saga descubrimos sus ¿ocultas? intenciones y vemos como traicionan a la cuadrilla de Cíclope.
Esto es relevante para mí porque con esta saga se termina una de las mejores partes de los Xmen de los últimos tiempos. El grupo liderado por Pícara era de lo más atractivo gracias a sus guiones y su fabuloso dibujo.
Sin embargo para los curiosos les diré que la historia del bebe no termina aquí. Si nos lanzamos a leer los números de Cable posteriores veremos que odisea tienen que pasar en sus múltiples viajes temporales con el perro de Bishop tocandoles las pelotas todo el tiempo. Es una lectura que aconsejo.
Además la cosa amenaza seguir en dos sagas más: Las guerras mesías -ya publicada en nuestro país en los números de X-Force- y otra más cuyo nombre no me acuerdo.

Del guión ya he hablado y me parece normalito tirando a bueno. Las hay peores. De hecho considero peor la de Civil War que ésta por los motivos que ya expuse en su día.
Artísticamente ya es otro cantar: tenemos -como es habitual- un montón de dibujantes. En este caso a cual mejor.
   En el número 0 de la saga -por así numerarlo- tenemos al señor Marc Silvestri. Simplemente genial.
   En los números de Patrulla X tenemos al dibujante habitual -no por ello peor- Billy Tan.
   En los números de X-Factor a Scott Eaton. Un poco más normalillo que los anteriores pero no está mal.
   En New X Men al maravilloso Humberto Ramos.
   Y en X-Men otro peso pesado del dibujo, Chris Bachallo.
Sólo con ver los nombres de los dibujantes al friki mutante se le tiene que hacer la boca agua.
Si además incluimos las fabulosas portadas de David Finch y las portadas alternativas de los artistas mencionados tenemos un gran obra en lo que a dibujo se refiere.



lunes, 25 de abril de 2011

Destino final 4

Muerte en 3D


Fijaros las rabiosas ganas que tenía de ver esta película que se me había olvidado que la tenía. Creada y rodada para explotar la saga y el filón del 3D -2 filones en uno, para que critiquen luego a Torrente- nos muestra más de lo mismo. Una película en que lo único interesante son las muertes. Ya sea en el desastre inicial de turno o las que luego van salpicando el celuloide. Aunque he de admitir que ahí ligeras variaciones como las visiones -que esta vez no se limitan a evitar el desastre inicial-.

En definitiva: para ver y olvidar.

Quizás en un futuro veamos como alguno de los actores resultan luego ser estrellas de hollywood, como pasa en tantas otras películas de este género.

Como es habitual os dejo el trailer y también unos vídeos curiosos sobre la película: un detrás de las cámaras y las muertes -de lo más gore, jeje-.




El sueño de Fevre

Animado por la lectura de la saga Juego de Tronos me hice con un ejemplar de este libro, que curiosamente es anterior a la saga famosa.
Trata este libro sobre vampiros, sobre los auténticos vampiros. No sobre esos románticos con colmillos tan de moda a la que considero parcialmente responsable a la tal Anne Rice. Estos vampiros son unos hijos de puta temibles que no dudarán en jugar contigo y luego robarte hasta la última gota de sangre.
Pero hay aquí dos tipos de vampiros; los que siguen al tipo "Dracula" o al tipo más comedido que no desea matar humanos. El primero, ancestral y poderoso, defiende el sistema de toda la vida de "lobos y ovejas". El segundo, joven y un poco menos poderoso aboga por la convivencia pacífica con las "ovejas" gracias a un licor especial de propia manufactura.
¿Qué tiene que ver el Missisipi con todo esto? Aparte de ser el bonito marco del cuadro expuesto la historia es narrada por el Capitán del Sueño de Fevre. Un barco magnífico, el más grande nunca construido, que sirve como hogar y campo de batalla entre chupasangres. Los más sesudos podrían pensar que el río es una metáfora de los tiempos de cambio. No ya sólo por los cambios a los que se enfrentaba EEUU sino a los de los chupasangres. Pero que cada cual piense lo que quiera.
La novela es entretenida e interesante. Sin florituras nos muestra la sociedad de la época alejado de romanticismos simplones, en donde los negros son sufridos esclavos y los blancos... pues de todo, y poco bueno. Su lectura es cómoda y la historia interesante. Quizás sufre un pequeño bajón hacia la mitad -cuando el Capitán pierde todo rastro de los vampiros- pero pronto retomamos el interés sobre lo narrado. A mi personalmente me ha gustado tanto la historia como la narración.

martes, 12 de abril de 2011

Guerra de Cheerleaders

Un campus diferente.

Mira tú por donde que un día te aburres y miras en tu videoclub una película y te dices a ti mismo que peor que las de American Pie no será. Afortunadamente aquel día estás inspirado y te llevas una alegría.


Es ésta una comedia americana de las que hacia tiempo no veía. Alejada de las groseras a las que nos han tenido acostumbrados

Nos muestran unas chicas bellas e inteligentes -en su medida- no exentas de emociones; y curvas, y emociones; y más curvas y más emociones. ¡Dios esto es un rally emocional! totalmente separadas del estereotipo de rubias tontas -bueno, no tan totalmente si recordamos un gag buenísimo- y dos casanovas que por supuesto aprenden que las mujeres no son sólo un cuerpo para fol disfrutarlo.

Así pues tenemos una comedia que no me cansaré nunca de recomendar a la gente. Toda una sorpresa agradable en un momento en que se confunde gracia con grosería.


lunes, 11 de abril de 2011

Risas en el salón

Tengo a mi mujer viendo Anatomía de Grey.

Me encanta cuando oigo su risa desde la habitación.

Invasión a la Tierra

Batalla en Los Ángeles.

El viernes tuve el placer de volver a visitar una sala de cine para ver la película mencionada en el título del post. Desafortunadamente era en la sala 2 del palafox. ¿Por qué una película que lleva una sola semana en cartelera la relegan a una de las más pequeñas salas? Así no me extraña que no recaude. Aunque también diré en defensa del cabeza pensante que realmente no se lleno ni una cuarta parte del recinto. ¿Eso era debido a que estaba en esa sala o por simple pasotismo del público? Vete tú a saber.

Bueno, volviendo al flim en sí, lo que aquí nos encontramos es una película bélica (olvidaos de la ciencia ficción) al más puro estilo Black Hawk Derribado. De hecho si cambiamos los alienígenas por los musulmanes de la película referenciada tendríamos casi, sólo casi, la misma película. La única diferencia sería el tramo final.
Rodada de manera casi calcada la dirección demuestra sus limitaciones en demasiados planos cortos y movimientos de cámara que sólo sirven para emborronar la imagen -algunas veces- aunque dichos movimientos la mayoría de las veces están bien colocados en el metraje. Vamos que es como si el hermano pequeño del Sr. Scott -Tony no, otro supuesto más pequeño- se hubiera dedicado a hacerle un "homenaje" con esta película pero con sus limitaciones de inexperto. Y es que el hecho de rodar cámara en mano está muy de moda últimamente pero hay que saber hacerlo, lo siento tío.
Los actores cumplen bien pero aquí me llevé una de las mayores desilusiones al comprobar como Michelle Rodríguez no aparece hasta casi la mitad de la película. Aún recuerdo que el primer teaser trailer se basaba mucho en su presencia. Para que luego nos dieran gato por liebre.
El guión no está mal. Pese a ser casi -en su idea- un calco de la del helicoptero derribado de Ridley Scott conjuga bien el tema de los alienígenas con los marines y nos lleva a un sin fin de tiroteos y acción alucinante -que es a lo que íbamos a ver-. Por supuesto que todos aquellos que busquen algo más en esta película se sentirán profundamente decepcionados. Con una idea así se hubiera podido profundizar más en los aliens, en la estrategia de la guerra, vamos que nos podían haber dado mucho más de lo que nos dan. Pero ¿de qué trata la película? Sencillo; un grupo de marines tiene la misión de penetrar dentro de las líneas enemigas en Los Angeles para rescatar a posibles civiles atrincherados en una comisaria y luego volver, claro. Esa es la trama, eso es todo. Salvo el giro final de los acontecimientos que no desvelaré aquí.


Quisiera darle un tirón de orejas -o más bien un puñetazo en los morros- al encargado de la modificación del título al traducirlo al castellano. El original se llamaba Invasión la Tierra: Batalla en Los Angeles. Con este título ya sabes que vas a ver. No esperas grandes batallas en diferentes paises ni locuras aeroespaciales de ciencia ficción. Pero al cortar el título dejarlo como lo han dejado nos dan alas a la imaginación produciendo falsas espectativas al potencial cliente. Espectativas rotas que luego se pagan caras en taquilla y en lugar de ver sus aciertos casi te pasas más rato resaltando sus defectos. Y esas cosas en internet van que vuelan. Como por ejemplo: ¿Cómo es posible que si al principio no había forma de matar un alien de esos luego resulta ser tan fácil? Pese a la escena en que estudian a uno de ellos la cosa no cuela. ¿Qué pasa, qué a partir de entonces las armaduras son de papel? Otra sería que pese a ser unos marines de la ostia resulta que a veces parece que no saben a donde disparar. Porque digo yo que si un enemigo -del mundo que sea- te está fundiendo a cañonazos lo lógico será disparar a ese y no a los soldados de al lado. Y ahora voy a cargarme el guión; Si han de atravesar no se cuantas manzanas para llegar a una comisaría ¿por qué no lo hacen por las alcantarillas? O las series y películas que he visto me han engañado o las alcantarillas de Los Angeles permiten semejante paseo.

Sin embargo, si consigues olvidar todo esto, y te gustan las películas bélicas con ésta te lo pasarás bien.


domingo, 10 de abril de 2011

Guerrero sin sangre

Intentando perfeccionar la técnica del coloreado digital ahí va mi último dibujo. dibujado directamente en el ordenador y coloreado después.

Pensaba salpicarlo de sangre para mostrar que había salido de una batalla pero al final lo dejo así.
¿Qué os parece?