El Segundo día - 2.ª parte

Bueno. Pues me ha dado tiempo a colorearlo. Ya sólo me queda darle los efectos digitales.

El segundo día

Al final no continué con el tema cuando os dije. Ha sido hoy. Terminado el dibujo a lápiz:

Procedo al entintado. No seais muy crueles, que es mi primera vez:

Como podréis comprobar podemos localizar varios errores de novato. Pero el photoshop es maravilloso y los elimino.

Ahora sólo queda el pintado digital. El cual si me da tiempo lo haré hoy.

David Finch

Visto que nadie lo ha descubierto (0 votos= 0 aciertos) ya os lo digo yo. El artista en cuestión se trata de David Finch -no confundir con el director-. Un chaval que se inició en esto de los comics garabateando en los comics de Ripclaw. Os pondría algún ejemplo pero creo que lo tiré hace años por malo -pero que muy malo-. Parecía por aquel entonces que intentaba imitar el estilo de su "maestro" Marc Silvestri. Quizás una mezcla entre éste y Jim Lee -otro de los artífices del Image.
Después dibujó aquí y aya en la propia Top Cow y empezó a ocuparse de forma un poco más regular de el grupo estrella Cyberforce. Con un estilo aún sin depurar que ya marcaba mejores formas -aún así creo que los guardo sólo por la historia. Recordemos que por esos momentos el grupito había acabado con sus archienemigos y todo eso-.

Luego dibujó Ascensión y echó una mano en The Darkness. Hummm, aquí ya se ve que por lo menos la anatomía femenina la tiene mejor aprendida -jeje-.

Y aquí le perdí el rastro. ¿Qué queréis que os diga, era otro clon más de la época image?

Pero sus atractivas portadas de La patrulla X me llamaron la atención. Resulta que el patito feo se había convertido en cisne y desligándose de sus inspiraciones iniciales había conseguido un estilo que le llevaría a la fama. He de reconocer que fue su labor artística la que enganchó a Los Nuevos Vengadores. No tardé en conseguir los últimos episodios de los Vengadores -aquellos en los que Wanda destruye el equipo-. Y que también me he tragado los números del Caballero Luna que tan bien se adaptan a su estilo oscuro.

Creo que está claro que para mi se ha convertido en un dibujante referente en la industria actual del comic. Y según he podido indagar por la red no soy el único de esa opinión.

Ahí os dejo varios de sus dibujos para que podáis disfrutar un poco.

Y aquí la ilustración del siguiente dibujante. ¿De quién se trata? Venga, que éste es fácil.

The Hunt For Gollum

Pongo aquí una de esas sorpresas que te depara la red.
Por lo que he podido informarme en realidad no es un producto realizado por profesionales -pero así lo parece-. Si no que como en los trailers indican es un producto de fans para los fans.
En él nos muestran la busqueda de Gollum por Aragorn. Se dice que es uno de los apéndices del libro LOTR, y como sinceramente no me acuerdo me lo tendré que creer. Apéndice o no, como bien apuntaba no se quién en un blog que no recuerdo, es una obra digna de aparecer en un cine o por lo menos como extra en alguna edición suprasuperespecial del Señor de los Anillos.
Al ser un producto ¿frikki? no esperéis ver a Viggo como Aragorn aunque se agradece que los encargados de tan preciosa obra hayan buscado parecidos razonables con las imagenes que tenemos guardadas de los personajes.
Lo cual me recuerda que hace poco, creo que el lunes, leí unas declaraciones de Viggo Mortensen en las que declaraba -y no era en forma de queja, aviso- que llevaba un año trabajando sin cobrar. Puesto a ello bien podría haber participado en este corto, ¿no? Seguro que si los responsables del mismo lo hubieran sabido igual se lo hubieran ofrecido y todo.
De todas formas disfrutar, por que merece la pena.

Si deseais ver más pinchar aquí. En su página oficial podreís disfrutar de la peli entera, en perfecto idioma de Shakespeare. Pero sé que en Youtube la tenéis subtitulada, en cuatro partes.

Quién?

Con la tontería del otro día se me ha ocurrido un juego. Por lo que veo será un juego solitario porque visto el abrumador número de visitas -nadie, jejeje- supongo que sólo me servirá para mi mismo, pero...
El juego consiste en que os pondré una ilustración de algún dibujante y a ver cuantos adivinan de quién se trata.
Intentaré no ponerlo fácil. Si no que gracia tendría. Y ¿quién sabe? ¿Quizás haga estadísticas y todo?

Ahí va el primero:

¿De quién se trata?

El Imperio Del Fuego

Ésta es una película que recomiendo para pasar una tarde tranquilo en el sofá. No es que sea una gran película, artísticamente hablando, pero creo que reune lo necesario para no defraudar excesivamente al espectador -que eso ya es mucho más que la gran mayoría-.
Y es que al terminar la película, por lo menos a un servidor, se te queda un sabor raro en la boca. Como si se esperase más de lo que al final ofrece.
Empieza la historia siguiendo a un chiquillo. Vemos como entra en una obra en Londres -sin casco ni nada. ¡Cómo les pillen los de la prevención de riesgos se cagan!- en donde trabaja su madre en las profundidades de la misma. Se diría que como poco están haciendo el metro. Pues se topan con una cueva recóndita, oculta al paso del tiempo y en ella un dragón. Que como que no ha habido obras en Londres como para descubrir ahora un dichoso dragón.
Además despierta justo cuando el chiquillo entra en su cueva, pero vamos... aceptemoslo porque sino no hay película que ver.
Este primer dragón aparece quemando todo -¡Eh tío, es que soy un dragón, ¿qué esperabas?-, hasta a su madre. Pronto procreará y hará la vida imposible a los humanos -a todos los humanos del globo terraqueo- hasta tal punto que casi los llevan a la extinción.

Con este bonito inicio, por lo menos prometedor, nos saltan unos años en el futuro para mostrarnos a grandes pinceladas como han sobrevivido los hombres a esta nueva invasión. Estos viven refugiados fuera de las ciudades, ocultos de los lagartos voladores.

El chiquillo ha resultado ser un lider de toda una comunidad. Un Christian Bale estupendo toma su papel de lider con un turbio pasado, arrepentido por su acción inicial, que intenta ante todo que todos sobrevivan en el castillo en donde estan refugiados.

Más tarde aparece una columna del ejército. Matthew McConaughey da vida a este sinpar personaje, mezcla de John Wayne y Rambo. Por supuesto se crean ciertas tirantezes entre los dos pero ahí está la gracia del film.

Por que no busqueis nada más. Cualquiera esperaría espectaculares batallas aereas entre los humanos y los dragones. Alguna batallita con sus explosiones y fogonazos bucales. Pero no las verás. Creo que son tres las escenas puras de acción. Por supuesto la primera es poco después de que aparezcan los uniformados -que más bien parecen mercenarios sacados de alguna película de los ochenta-. Y esto ocurre al minuto 39. El director ocupa un tercio de película para retratar la época -a su favor diré que lo realiza de una forma amena y entretenida-.

Luego ocurre algo gracioso. Ilógico para un gran estratega como debería ser el personaje Matthey McConaughey. Y digo gracioso porque da risa que caiga en una trampa semejante, sin embargo resulta un desastre para la esperanza de la humanidad.

Ni que decir tiene que al final todo se arregla con su batalla final, etc, etc..

Está claro que al director -o quizás fuera el guión así desde un principio- no le interesa excesivamente la acción en sí. Si no que se preocupa más de pintar el cuadro de sus personajes. Quizás en un intento de que el público empatize con ellos y se emocione más con el final. Bueno... quizás para alguién si lo consiguiera. Yo por mi parte -y eso que es una película que me gusta mucho- siempre me queda el amargo regusto del dulce del que se espera algo más. No sé, creo que con el mundo que se retrata bien se podría haber hecho una película épica, con todas sus letras, y por la parsimonía del responsable de turno se queda en simplemente una película para pasar el rato.

Ahora bien, se nota que la tegnología avanza un montón y los dragones son maravillosos. ¿O debería decir dragonas? Todas menos uno.

A falta de trailer aquí os dejo una escena. Buena muestra de esas "tirantezes" que os comentaba antes.

Por cierto; curiosa la representación teatral del Imperio Contraataca se cascan ante los inocentes chiquillos de la comunidad. ¿Que quereís que os diga? A mí me emocionó.

El tren de las 3:10

O 3:10 to Yuma, como dice su título original.¿Por qué los distribuidores de este país se dedican a cambiar los títulos de las películas? ¿Y dónde está el sentido común cuando así hacen? Bonito remake que roza el wester crepuscular. Una buena historia de quizás excesivo metraje que quizás promete más de lo que ofrece. Para ser una película del oeste hay más bien pocos tiros -si ignoramos el final, claro-. Y pasajes prometedores de acción se quedan en cortas escenas de acción que a un servidor más bien frustran. ¿Qué pasó con todos aquellos apaches que les iban a cortar las cabelleras? ¿Sólo son tres? Pero la película no es una de tiros sin más. Y de ahí lo bueno de ésta. El duelo interpretativo entre los protagonistas esta muy bien narrado aunque básicamente se reduce a tres o cuatro diálogos más o menos profundos entre ellos dos. Los secundarios, que los hay, casi carecen de presencia y son más bien vanales. A excepción de el segundo de la banda del malo. Que no se sabe quien es más malo, si el jefe o su inmediato subordinado.
Aun así, como ya he dicho antes, el metraje se deja ver y es agradable ver como el nuevo Batman las pasa mal durante ella. Un Christian Bale desaseado que se pega toda la película con la misma cara de sufridor. Russell Crowe le gana el duelo por goleada interpretativa siendo su personaje el más jugoso de todos y al que mejor provecho se le podía sacar. Pese a ello aún no se deja muy claro su cambio de postura final -o al menos no me lo pareció a mi, aunque bien pudiera influir las horas en las que vi la película-.
Aunque no os gusten las películas del oeste está no os lo hará pasar mal, y aquellos que sí... pues no es Sin Perdón pero pasaréis un rato más que agradable.
Ahí va el trailer. Aviso, engaña mucho y ofrece más de lo que luego se da.

The Spirit

La pelicula que hoy nos concierne es una adaptación de un cómic legendario, creado por un artista de no menos renombre; Will Eisner -espero haberlo escrito bien-.
Una pelicula que he tenido la fortuna de ver recientemente -y aquí creo que muchos dejarán de leer- y que como todas las películas basadas en comics hay que hacerle dos lecturas. Y a veces hasta tres.

Primero deberíamos verla como una simple película, sin más, olvidándonos de sus raíces en el papel impreso. Vista así la verdad es que no está tan mal. La primera impresión es que nos han metido la segunda parte de aquella película tan "rara" que era Sin City -digo rara pensando como aquel que desconoce la obra de Fran Miller, ¿vale?-. Pero al poco tiempo ya ves que en lo único que se parece es en esa fotografía especial. La voz en off que dura toda la pélicula no sobra, pero creo que tampoco se echaría a faltar si no estuviera. Parece que con ella le intenta dar un toque de seriedad al asunto que desaparece en todas y cada una de las apariciones del antagonista de The Spirit. Unas apariciones que a veces rallan los estrambótico y, que unidas a los comentarios del protagonista dirigidos al público, te hacen dudar si lo que estás viendo es una película de policiaca al uso, de corte serio, o por el contrario es una pallasada para pasar el rato. Creo que al final, yo por lo menos hice así, la propia película tampoco intenta tomarse en serio y simplemente parece un experimento más. Y el guión no es que sea malo, pero navega entre géneros dando un resultado ambiguo a más no poder. Unas actuaciones correctas de los actores. Quizás la más divertida la de Samuel L. Jackson que no se toma en serio ni a sí mismo. Y un director que en su -¿podríamos decir segunda película?- pelicula demuestra lo poco que aprendió de Sin City. Y es que, querido Frank, no es lo mismo dibujar comics que dirigir películas.


Segundo, como una adaptación al celuloide de un comic. Aquí es donde todos aquellos conocedores de la obra de Will Eisner han puesto el grito en el cielo. Aunque quizás no sea motivo para tanto jaleo.
Lo primero que impacta es la fotografía usada. La misma que para Sin City. Ese negro blanco con algún pequeño toque de color -la corbata roja, sin ir más lejos- se supone que el director ha querido inspirarse más el las primeras publicaciones de The Spirit que en las posteriores a color. Visto así casi tiene su justificación aunque el Spirit original distaba mucho del Sin City de Frank Miller y más hubiese valido hacer una película en blanco y negro al uso que otro Sin City más. Después está la aparición de Octopus, el antagonista que nunca pudimos ver en la hoja impresa y ahora se nos presenta como un Samuel L. Jackson estrambótico cuyas apariciones rayan la patochada. ¿No habría sido mejor que tampoco apareciera en la película? Se nos justifica su aparición con el origen de The Spirit -no recuerdo ninguna explicación del autor sobre las habilidades del personaje- supongo que por el hecho de que en una película hay que dejar las cosas bien claritas para el público.
Al comienzo de la pélicula, cuando aparece el título de esta, muestra un cierto intereses por asemejarse al estilo del comic. La aparición del titulo es una modificación -que creo especialmente poco acertada- de los títulos que el gran maestro Eisner ponía en todas las historias del personaje. Unas veces un simple cartel en la pared, otras veces era la misma pared la que formaba el título, etc...
Creo que el personaje principal esta bastante bien reflejado -tenía voz en off en los comics, no recuerdo yo..-, y lo mejor de todo es que en los tiempos que estamos el director no ha tenido miedo en reflejar su excelente relación con el género femenino. Todas se enamoran de él y él se aprovecha de ellas -jeje, es mi heroe-.
El resto de personajes, ha excepción de los nuevos están muy logrados. Hecho en falta el bigote del comisario pero aún así creo que su papel se acerca bastante al del comic. El de su hija igual de triste, enamorada sin remedio. Pero el mejor para mi gusto el de Eva Mendez. Cuando esta mujer aparece en escena te olvidas de los demás. Y el papel de femme fatale lo borda.
Pero creo que en este apartado las apariciones de Octopus lastran toda la adaptación del comic haciendolo navegar entre una rigurosa adaptación a un... pasatiempo del director. ¿A qué vienen esas tomas del malo y la mala vestidos de japoneses? ¿Y esos productos genéticos de laboratorio de desecho? Y, por mucho que me pese, la aparición de la actriz Paz Vega -a la que el maquillador le debía tener tirria- esta fuera de lugar. Aunque comprendo que de alguna forma habría de escapar nuestro querido Spirit.
En resumidas cuentas, una adaptación al comic que pasará a la historia, por lo bueno y por lo malo.

Simon Bisley

Efectivamente, algunos ya lo habréis adivinado, el dibujo correspondía al magnífico Simon Bisley.
Este dibujante ingles fue mayormente conocido en nuestra península a raíz de la publicación del bestial personaje de la DC Lobo. Su primera miniserie impacto tanto por su delirante guión como sus dibujos exagerados. Un muscoloso karziano -¿se escribía así?- hacía así su aparición como personaje principal en su propia miniserie. Fue todo un puntazo para la época.
Aún dudo cual fue mejor. Si la primera o la segunda miniserie (ambas de cuatro números).
Después tuvo dos o tres miniseries más (aparte de su propia serie regular) que pese a ser los mismos guionistas adolecían de la falta de este magnífico dibujante.
Un ilustrador que rellenaba las viñetas con detalles cómicos a la altura de la naturaleza de los guiones. Al principio he de admitir que sus dibujos me dejaban frío e incluso consternado. Pero poco a poco empiezas a apreciar sus detalles y acabas enamorado de él. Aún así estoy convencido que este hombre dibuja más músculos que los que existen en un ser humano.

Siendo joven esperaba el regreso del Lobo que más me gustaba y por fin apareció el especial Navidad. Una portada estupenda auguraba lo mejor de su interior. Os la reproduzco porque no tiene pérdida.
Después poco más se supo de este magnífico dibujante.
Realizó un tomo prestigio de Batman-Juez Dreed, que por supuesto tardó poco en caer en mis manos.
Realizó una especie de conan llamado Slaine -recordemos que aquí se publicó en tres álbumnes, para luego ser reeditado en un tomo único.- que para algunos sigue siendo su mejor obra. Personalmente creo que es como si metiéramos a Lobo con Conan en una batidora y a ver que sale. La mezcla resultó buena, creo.

Luego se dejó ver en varias portadas, por mi pais, casi todas pertenecientes a su trabajo en la revista Heavy Metal. Todas sin desperdicio. He de admitir que su pequeño aporte a la película Heavy Metal 2 -ó 2000, no me acuerdo bien como se llama- fue lo que me incitó a verla.
Y ya no supe nada más de él -a excepción de alguna que otra portada suelta o ilustración perdida-, hasta localizar en una tienda especializada de mi localidad un estupendo libro de ilustraciones del susodicho.
No es que yo sea muy católico pero la biblia de Simon Bisley era algo que no me podía perder.
Espero que pronto algo parecido caiga en mis manos y poder disfrutar de tan magnífico ilustrador.

Las crónicas de Riddick

He aquí una magnífica película de ciencia-ficción-acción -según mi poco valorada opinión, claro-. Y mezclo los dos géneros porque sigo sin estar seguro a día de hoy a cual pertenece. Pese que el ambiente es claramente futurista y enmarcado en la ciencia ficción realmente la trama de la historia gira en torno a la acción del protagonista.
La trama de película se situa después de Pitch Black. Una pelicula simpática digna de culto que se podría enmarcar dentro de lo que se llama la serie B. En ella se nos presente al personaje protagonista de Las crónicas de Riddick -el tal Riddick- y cierto elenco de secundarios -que poco a poco van cayendo y los que sobreviven aparecen en esta segunda parte- perdidos en un planeta con dos soles. No sigo la trama por que ya me estoy perdiendo del asunto en cuestión.
Las crónicas de Riddick nos presenta una ¿raza? o civilización conquistadora que arrasa allí por donde va. Todo esto muy bien representado en la pantalla con unas escenas de acción perfectamente coreografiadas. Riddick se mueve entre pelea y pelea para conseguir, casi sin querer, sobrevivir a ellos convirtiendose en... No, no voy a reventar el final. Sólo diré que merece la pena ver el espectáculo. Por eso es la película en sí. Un magnífico espectaculo.
Creo que no recuerdo haber disfrutado tanto de una ambientación similar desde Dune, la de David Lynch, que aunque su temática era muy diferente la fotografía era igual de espectacular.
Aun así repito que se basa ésta en la acción. Las batallas se suceden continuamente sin apenas tiempo para respirar para que Vin Diesel marque sus musculitos en pantalla. Aún así el actor cumple en su papel más de lo que cualquiera pudiera esperar.
Tambien reseñar que entre las dos películas mencionadas se situa una de dibujos animados en la que se intenta explicar lo sucedido entre la primera y segunda. Que no está mal del todo, es visible.
Para vosotros, seguido os pongo trailers de las tres.








Esta claro que los productores de la segunda película intentaron crear una trilogia al estilo matrix. Con peliculas de animación por medio y de más. Pero algo no debió ir muy bien porque hasta la fecha una tercera película sólo existe en la rumorología, esa ciencia tan inexacta que todos nos empecinamos a creer.
De todas formas espero que realmente se dignen a continuar la historia con el suficiente acierto con el que hicieron la segunda parte.

Lady Halcon

Quizás algunos penséis que no es la más adecuada para ser la primera película de esta sección. Pero chicos, como acabo de verla es la primera que me acude a la cabeza.

Recuerdo la primera vez que la vi siendo un chaval. Toda esa historia de magia, drama y romanticismo me cautivó. Vista ahora pierde un poco pero los comentarios del personaje "ratón" siguen pareciendome graciosamente oportunos y la belleza de michelle pfeiffer sigue siendo eterna. La historia en si es más que entretenida y Richar Donner hace un trabajo correcto, tampoco grandes maravillas. La interpretación no se puede desdeñar en ninguno de ellos. Por cierto, siempre me sorprende ver lo jóvenes que estaban por aquellos tiempos -y lo dice uno que ya peina canas, jejeje-.

Realmente creo que es una de esas películas que se hechan en falta en los tiempos actuales, cuando el cine intentaba cumplir su principal función que era entretener.

Quizás como una pega le pondría un excesivo metraje -y lo dice alguien que se ha tragado las tres del señor de los anillos edición extendida de un tirón-, pero eso igual ha sido fruto de mi subconsciente debido a los anuncios emitidos, no sé, no sé.

Por cierto, ¿alguién se acordaba que la música erá de Alan Parson?

El primer día

Y ya estamos aquí. Me llama mi amigo -al que algún día diré el nombre- y me dice que quiere unos dibujos mios para no se qué proyecto. Y yo le digo: Vale, adelante, coge el que quieras.

Pero no. No podía ser tan facil. El muy .... me dice que tienen que ser entintados, que no le valen a lápiz. Me salió caprichosillo el chaval.

Pues nada, que no sea eso un problema para hecharle una mano. Aunque nunca he entintado ninguna de mis ilustraciones.

Ni corto ni perezoso ante ese pequeño detalle ayer mismo me dispuse a comprar el material necesario para ello: Papel para entintar -por ahora no lo haré encima del lápiz, supongo que entenderéis el porque.-, del cual no tenía ni puñetera idea de como debía a ser -aquí agradezco a mi amiga que me aconsejó en su tienda sobre ello-. Y plumillas.

Para ser más exacto buscaba unas plumillas desechables de la marca copic, el drawing pen. Pero al no encontrarlas en mi ciudad tuve que recurrir a las plumillas de toda la vida y a la tinta china.

Y bien, con todo el material preparado, ya puedo entintar los dichosos dibujos.

Empezaré mañana -hoy- con el primero el cual no pongo el lápiz ahora por falta de tiempo.

Ya os contaré como ha ido, seguro que de desastre pero oye, es mi primera vez.



Y como de dibujo va el tema os pongo otro de un dibujante conocido.