martes, 28 de junio de 2011

Indemnización para Diputados en paro.

Según acaba de publicar el Heraldo los políticos nos la han vuelto a meter doblada. HIJOS DE PUTA.

Y encima piden discreción por afectar a sus vidas privadas. No te jode, y a la mía que me estáis estafando.

sábado, 25 de junio de 2011

I spit on your grave VS I spit on your grave

Escupo sobre tu tumba (Remake versus original).

Hoy me voy a dedicar a estudiar y luego igual me paso por el concierto de Bone Breakers, así que esta entrada está programada. Para no romper este ritmo tan bueno que voy pillando.

Ante todo debo confesar que debo esta revisión al Especialista Mike. Pues gracias a él creció mi interés por esta historia. Curioso como soy no paré hasta poder ver las dos versiones. Ninguna doblada, por cierto.

La original trata de una mujer que se retira a una casa de campo, a orillas de un lago, para escribir su primera novela. Es una mujer acomodada de Nueva York que no se le ocurre otra que perderse sola por ahí para aventurarse en el mundo literario. Unos brutales lugareños (que le indican donde está la cabaña que busca) le asaltan, la vejan y la violan -por ese orden-. Claro, una mujer solitaria es carnaza para los lobos que al parecer abundan en aquel imbecil país. Uno de estos muchachos tan graciosos es un retrasado mental al que, curiosamente, le ordenan matar a la chica. Por supuesto él no lo hace (engañando así a todos sus amigetes de correrías) y cuando la mujer se recupera (poco a poco) decide vengarse. Lo más curioso es su forma de vengarse porque al principio más parece una venganza psiquica; pues decide mostrarse tranquilamente en el porche o en la hamaca -¡tomando el Sol!- ante sus violadores -éstos un poco tontos, la verdad- que se vuelven un manojo de nervios al verla viva. Después incluso liga con uno de ellos para cortarle la verga en la bañera -¡Ay tontico!-, y al resto resta decir que también los mata.
El guión es de lo más simple -tirando a tirado- que te puedas encontrar. No exento de escenas increíbles o actos de los protagonistas estúpidos -si quieres matar a alguien no envíes al retrasado, joder. Échale huevos.- como dejarse ligar por la tía que te has cepillado de mala manera días antes. 


¿Qué va a hacer con ese cuchillo? Adivina.

Los actores mal, a excepción de ella (Camille Keaton) que simplemente parece pasearse por el plató.
Pese la época que es (1978) el director es bastante plano. Parece reacio a implicarse más en las dos partes cruciales de la película: Ni las vejaciones-violaciones -sí, son varias- tienen el impacto suficiente -al menos para nuestra época-, y ni las venganzas posteriores satisfacen lo más mínimo. Vamos, que falta carnaza al asunto pese a que debió ser rompedora en su momento.

El remake es otro cantar. Si bien básicamente la historia es la misma está mejor. Aquí la Jennifer Hills (así se llama la víctima en las dos pelis) ya es una escritora que se le ocurre la misma estúpida idea de perderse en una cabaña junto a un lago para seguir escribiendo. Sin embargo, y quizás para justificar mínimamente la actuación de los violadores, tiene un encuentro previo con ellos más molesto para el ligoncete del grupo. Luego por la noche la asaltan, la violan, etc, etc.. Luego ella asesina a todos y colorín colorado...
Para el guión tampoco es que hallan tenido que esforzarse mucho (siendo de un remake de lo que se trataba) pero sin embargo han sabido exprimir casi al máximo -sin caer en la pornografía, como alguno lamentará- el tramo molesto de las vejaciones y violaciones incluyendo un giro en la historia al meter en ella al sherif local -fiate de la pasma rural-. Por supuesto además le han echado más imaginación que en la original a la hora de matar a esos desgraciados. La escena en que muere el sherif es para quitarse el sombrero. Tampoco caen en la estupidez de que el tonto del grupo no la mata; aquí se tira por un puente y la pierden -casi es más creible-. Por lo que ella se tiene que ocultar en una choza abandonada mientras la buscan para rematarla.
Lo que pasa es que la escena que da el levmotiv del asunto es, o se hace, tan larga que luego las venganzas se quedan cortísimas. Pese a lo escabrosas de ellas te quedas con un «¿Ya está?». No sé, te da un regusto de insatisfacción.
Los actores le dan mil vueltas a los de la original. Estupenda Sara Butler como Jennifer Hills.
El director es osado. Osado por mostrar la crudeza de las vejaciones a la que someten a la pobre chica -que por cierto tiene un tipazo- y osado por no pasar luego la tijera para estrenarla en más salas de cine. La película tiene una fotografía excelente. Más acorde con la crudeza de lo mostrado que con la dulce e iluminada fotografía de la original. Aparte de osado también ha demostrado que sabe dirigir. ¿Para cuando la siguiente chaval?

En comparación creo que sale ganando el remake por goleada (menos mal que el director se negó a recortar las partes más "interesantes") aunque no por ello está exenta de fallos. De hecho yo no paro de preguntarme como esa Jennifer Hills se recupera tan rápido de sus heridas y de dónde saca la ropa, o la comida, o si los otros no conocían esa choza abandonada. Pero pese a ello la actuación y la dirección la superan. Además de que mola más, ¡que coño!

¿Por qué no se puede encontrar doblada en español?

 




viernes, 24 de junio de 2011

Deus Ex 3

Un trailer que bien encumbra el género al estatus de arte.

Hay que soportar el anuncio inicial pero merece la pena.



El Sicario de Dios


Sacerdotes contra vampiros.

Otra versión de un comic en el celuloide -y van ya...-. No me quejaré, me parece estupendo. Pero ¿por qué narices no respetan el título original -ya que además el comic se publicó con el mismo título- en lugar de manipular a la gente?
Desafortunadamente no he podido disfrutar de sus viñetas -todavía-, pero quizás sea lo mejor.
Nos cuenta aquí una situación nueva, una pesadilla futura dominada por la Iglesia. Una Iglesia con una hipocresía demostrada en esos confesionarios automáticos de ¿última? generación -y luego a lo largo del metraje-. Resulta ser que siempre ha habido una guerra entrehumanos y los vampiros. Una guerra que gracias a los Sacerdotes (no esos ridículos con sotana de ahora) fue ganada y alzó el estatus de la Iglesia a Estado ¿Universal?. Es un paisaje desolador -no sólo porque yo sea ateo- dominado por los desiertos salpicados de pocas urbes enormes en donde nunca sale el Sol por culpa de la contaminación -que vamos de camino a ello-.
Pese a que "ir contra la Iglesia es ir contra Dios" nuestro Sacerdote protagonista acude en auxilio de su hermano cuya familia ha sido atacada por vampiros. Dada la negativa de la Iglesia a reconocer el problema vampírico -asegurando que está controlado en las reservas- y la consiguiente prohibición al Sacerdote estos curas se ven obligados a reclutar al resto de Sacerdotes para atrapar al descarriado. ¡Y ya tenemos el lío montado!
Sí, parece que también se apuntó
 al carro de las 3D
El guión en su planteamiento inicial tampoco es que sea un alarde de originalidad -y menos viniendo de un comic- pero crea un punto de partida agradable para un posterior desarrollo logrado, salpicado con alguna que otra sorpresilla, que termina en un desenlace desastroso -a mi parecer-. OJO SPOILER. Y es que con lo bien que iban los guionistas ¿cómo se les ocurre la tontería esa del tren? ¿Para hacerlo más espectacular? Tampoco era necesario que los héroes de la guerra -los Sacerdotes ¿recuerdas?- cometan la estupidez de intentar evitar que dicho tren llegue a la ciudad asaltándolo cual cuatreros. De esta escena se me ocurren varios fallos:
1.- Si quieres detener un tren pon una bomba en las vías. Se les ocurre pero con la mala idea añadida de que para poner la bomba tienen que pasar por al lado del tren; un tren plagado de vampiros y sicarios humanos. ¡Qué están en un desierto, leches! Si sus motos son tan rápidas que consiguen alcanzarlo -ya iba kilómetros por delante de ellos- bien puedes rodearlo y, sin que sepan de ti, poner una bomba kilómetros antes.
2.- Si quieres asaltar el tren porque está la humana secuestrada dentro -no diré quien es para no reventarlo- pues no te subas en el último vagón. Pero de todas formas el malo no tiene más que amenazar la vida de la secuestrada para que tu asalto quede en nada.

Los actores, sobre todo Karl Urban, están bastante bien. No digo estupendos pero sí muy bien.
Aunque se nota la falta de presupuesto considero el diseño de producción bastante loable e incluso el diseño artístico bastante bueno. No es Avatar pero me ha cautivado más la ciudad de esta película -con un cierto toque Blade Runner- que todo el mundo de la de James Cameron. Y los vampiros son espectaculares, dando una versión moderna y futurista del mito.


¡Vampiros a mí!
La dirección ni buena ni mala. Algunas escenas deberían haber sido más profundizadas pero me temo que esto debió ser por falta de presupuesto. De hecho me hubiera gustado ver algo más de esta sociedad nueva creada para la ocasión.

En resumen : una película para pasar el rato ameno hasta llegar al tramo final; en donde empiezas a agradecer su escasa duración.



jueves, 23 de junio de 2011

Sucker Punch



Guapas ellas

Uzis, dragones y katanas.

Peligrosa y osada película cuyo boca a boca a servido para lapidarla de la forma más injusta posible.
Si bien todos coinciden que es una maravilla visual la mayoría afirma que el guión es un sinsentido sin pies ni cabeza. Es curioso pues la mayoría de aquellos se corrían de gusto con Origen del Sr. Nolan y no alcanzan a entender el órdago a la grande de Zack Snyder.



¡Qué monas están!

Podríamos afirmar que el guión es la escusa de un friki para plasmar en la pantalla una mezcla de géneros y anacronismos típicos del ciberpunk -a cual mejor-, y no nos engañaríamos, sin embargo la historía base que sirve para enlazar estas hipérboles visuales no está exenta de un buen tratamiento y casi es más interesante que las fantasticas imágenes de acción con las que nos regala el director.
Al igual que Origen tenemos varios niveles de consciencia -aquí tres- en los que transcurre la trama:
1.- El real, propiamente dicho. En el que la protagonista es encarcelada en un manicomio acusada de matar a su madre y atacar a su hermana y a su padrastro, de donde deberá huir.
2.- El evasivo. En donde su mente transforma su lamentable situación en quizás otra igual de lamentable pero más rica y exótica; haciéndole creer que su existencia reside en un burdel-cabaret. Allí se asociará con sus compañeras en la misma situación -pacientes del manicomio del nivel 1, pero más comunicativas aquí- para escapar de su prisión. Los acontecimientos narrados en este nivel influirán paralelamente con el nivel anterior.
3.- El fantástico. Aquel en el que ella se transporta cada vez que baila -no vemos nunca el baile. Y así lo prefiero- hipnotizando a los presentes del nivel 2 para que sus compañeras logren sus objetivos del plan de fuga. Es en este nivel en donde más podemos disfrutar de la locura, y maestría, del Sr. Snyder. En el primer tramo tenemos su visión del cine manga (aquí es en donde su subsconciente le indica los pasos a seguir para fugarse; buscar en su interior la forma de ganar y escapar antes de que llegue el Gran Apostador); en el segundo un "viva el ciberpunk" ambientado en la 1.ª guerra mundial (en donde deben de robar un mapa del enemigo, al igual que en el nivel 2); en el tercero un Lord Of The Rings bestial cuya meta es matar al dragón (robar un mechero con dragón grabado en el nivel 2); en el cuarto pasamos a la cienciaficción para robar un explosivo (que será un cuchillo del nivel 2).
Todo ello muy bien entrelazado sin apenas fallos del guión -alguno habrá porque nadie es perfecto, pero yo no lo he visto-, detalle que le gana a Origen.
No reventaré el final pero aviso que al restar 20 minutos la cosa da un giro de 180º en el plan maestro y... bueno, nada de spoilers.


Si habeis tenido la ocasión de ver algún trailer o imagen vosotros mismos habéis podido comprobar como el diseño y la producción artística es fabulosa. La dirección es buena, con momentos asombrosos que curiosamente no son los de acción, como el final -¿he dicho ya que me encanta?-. Es curioso como, pese a sus artificios creados informáticamente, consigue realizar tomas con gran calidad en otras escenas. Sería interesante verle rodar una película que no se base tanto en la infografía ni en los efectos especiales, a ver que nos puede hacer.
La banda sonora merece una consideración aparte. Repleta de exitos versionados que para algunos puede resultar estridentes serán la delicia para los amantes de Moline Rouge. A mí, ni una cosa ni otra. Pero considero que otro estilo de música quizás fuera el más apropiado.
En cuanto al elenco de actores lo más curioso es que sin ser megaestrellas resulta que hacen un grupo homogéneo de lo más efectivo y bueno. Vamos, que están todos muy bien.


Por otro lado no me extraña que la gente saliera extrañada del cine puesto que toda la propaganda fue dirigida a los momentos del nivel 3 -los más fantásticos y repletos de acción de todo el metraje- engañando así al público que se encuentra que esto sólo es la mitad del metraje. Eso es un arma de doble filo, sobre todo si mediante internet han estado cargando balas -¡pero sobremanera! Las imágenes que pueblan en este post son un breve reflejo de ello- para luego disparar salvas.

Pues sí, casi todos los carteles se basaban en estas chicas.

PD: Por lo títulos de crédito finales casi parece que se nos ha privado de varios números musicales. Quien sabe, quizás estén en los extras del DVD.

Tipos duros (1): El cowboy sin nombre.

Inaguramos esta etiqueta en la que me propongo listar aquellos tipos duros que han marcado nuestras vidas -de una forma u de otra- en la cultura actual. Me propongo hacer un repaso de la que llamo Neomitología -que viene a englovar el cine, televisión, libros y comics- a ver cuantos salen. No pretendo seguir tampoco un orden establecido pero si alguien piensa que debería incluir alguno que no dude en comentarlo.

Para empezar comenzaré con uno que me marcó desde pequeño. El vaquero anónimo encarnado en la piel del Sr. Clint Eastwood.
Ya sea en sus tres películas del spaguetti wester o en las posteriores a este actor se le ha quedado marcado este rol. De hecho es un rol que el mismo ha promocionado y alentado en varias películas de su propia dirección -ahora recuerdo sólo dos: Infierno de cobardes y El jinete pálido-.
Es éste un personaje no exento de moral pero que va por el desierto casi en plan pasota atendiendo sólo a sus negocios. Rápido con el revolver y parco en palabras -dado que él no sabía italiano- que al final, casi sin quererlo, resulta que acaba haciendo el bien aunque no sea su meta principal.
Después de la época de Sergio Leone dicho personaje evolucionó un poco volviéndose más egoísta y hablador. Otros vaqueros interpretados por el Sr. Eastwood seguían el mismo arquetipo pero poseían un nombre que les identificara; por lo que no entran aquí.
Lo dicho, estas películas me marcaron de crío y aún de mayor sigo venerándolas.
Posteriormente este personaje fue copiado hasta la saciedad -incluso por el mismo Eastwood, como ya he dicho- por directores italianos y españoles en películas de dudosa calidad.




miércoles, 22 de junio de 2011

Se casa my brother.

Y ahí va un chiste friky sobre el evento.

daniel.com arancha.org matrimonio.es

Sí, tiene varias lecturas.

A donde fueres haz lo que vieres.

O un poco de educación no te vendría mal chaval.

Como ya dijo Cervantes en boca de Don Quijote «a donde fueres haz lo que vieres» no tiene otro significado que aprende las costumbres locales, respétalas y no tendrás problemas ahí donde vayas. Lo malo es que esto sólo parece que nos lo hayamos aprendido los españoles porque toda la ralea que aquí viene parece que se hayan dejado la educación en casa. Dicho esto quizás me tratéis de racista pero nada tiene que ver con su origen, raza, sexo, o cultura. Simplemente que las normas del buen comportamiento que durante año han imperado en nuestro lugar de descanso se han visto trastocadas por la llegada de gente que -por los motivos que sean, que yo no los sé- se creen incluso con más derecho que nosotros a molestar, incordiar, gritar, abusar, etc... y si encima les dices algo te tachan de racista. ¡Tendrán jeta!
Luego dicen además que tienen sus derechos -aconsejo aquí a leer la constitución española sobre los supuestos derechos de los no españoles- y patatín patatán, y nadie les dice que no. Es alucinante.
¿Sabíais que en el ejercito hay más sudamericanos que españoles? ¿sabías que además tienen el lujo de hacer lo que les pasa por los huevos porque cuando acusan de racista a alguien los altos mandos militares se cagan en los calzones?
Toda esta gente además se autocreado un estereotipo que les ha marcado de por vida. Pero es un estereotipo que, repito, se han creado ellos solos. A través de sus acciones y su comportamiento -mal comportamiento- ahora definimos, o mejor dicho «tachamos» a la gente del Este de un tipo; a los sudamericanos de otro tipo. ¡Cuando antes no era así! Y es que aquí somos muy «quijotescos», termino que viene a decir que tratamos a la gente bien y sin prejuicios dejamos hacer pese a que nos joda. Pero si ellos mismos en lugar de venir en plan noble -y sí, ya estoy generalizando, pero no puedo poner los nombres de las excepciones- van y vienen como vienen pues la han jodido.
Además es que se les ha dado todo y han cogido la mano que se les ha ofrecido, el brazo y hasta el cuello. Ahora que no vaya ningún extranjero a buscar un préstamo porque sé que no se lo van a dar tan fácilmente como antes -justo irá si se lo dan con aval de un español-.
El caso es que han venido con sus costumbres intentando que nosotros nos amoldemos a ellas cuando son ellos los que deberían amoldarse a las nuestras. Curioso es el tema del vecino extranjero que no quiere entender que tiene que pagar la comunidad del piso -¿a quién no le pasa?- pero sin embargo siempre tiene dinero para comprar 100€ de alcohol para una noche. Y lo malo es que encima hay gente que todavía los apoya. Yo era de esos, sinceramente. Pero llegó un día que dije «hasta aquí» cansado de ver como aunque les expliques las cosas, costumbres y leyes se lo pasan por el forro de cojones y van a lo suyo.
Pero lo malo es que mientras las fuerzas del Estado -ya sé que suena fuerte, pero es que se llaman así- no se atrevan a poner coto a estos abusos de estas personas por miedo a que se les acuse de racistas esto no cambiará.
Por ejemplo pondré la situación que explicaba en un blog el Sr. Alcorze. Antes si estabas bebiendo una cerveza dentro de la piscina o molestando a la gente salía el encargado de turno e intentaba frustrar tu mala educación con una reprimenda. Si esto no funcionaba se llamaba a la policía. Ahora ni se atreven por el que dirán. Gran error. Si a esta gente no se les enseña las costumbres y normas de convivencia que imperan -¿o imperaban?- aquí ¿cómo vamos a esperar que las conozcan o las respeten? Y si no se les castiga -como se nos hacía a nosotros- cuando no las cumplan ¿cómo esperas que las cumplan?

Como podéis ver no tengo nada en contra de su raza, religión, sexo, procedencia, cultura. Pero sí que lo tengo de como se comportan en el lugar que les ha acogido. Esto, por supuesto, no son todos los casos. Siempre hay honrosas excepciones. Lo sé, que conozco varias.

PD: ¿Os habéis fijado que jamás llamo Latinos a los sudamericanos? Siempre me ha hecho gracia cuando alguno me ha dicho -todo chulo- «es que yo soy latino». Toma y yo, no te jode. El día que le expliqué a uno de donde venía el termino «latino» y lo que significaba se quedo a bolos.

martes, 21 de junio de 2011

Perdida en el Hobbit.

Tenemos chica nueva en la oficina el Hobbit, se llama Farala Evangeline y es divina.

Pues sí señores, esta belleza canadiense que casi todos conoceréis de verla pasear palmito en Perdidos -Lost allen de los mares- ha sido el nuevo fichaje de mister Jackson para ejercer el rol de una elfa llamada Tauriel.
Se rumorea que tendrá un romance con el guaperas de Orlando Legolas pero a el señor Jackson le ha faltado tiempo para negar tales calumnias.

Ya se verá. Mientras tanto dejo una foto para aquellos que como yo no tuvieran ni idea de quien demonios era esta mujer.

Un poco pinta de elfa ya tiene, ya.

Sordos por el mundo


o el walkman, el mp3 y la madre que parió a los sordos en el autobús.

Cuando hace unos lustros apareció el walkman fue un gran invento -si alguien no sabe de qué estoy hablando que busque en el museo-. Ese aparato portátil permitía transportar tu música al tiempo que la escuchabas sin molestar a nadie. Con el tiempo surgieron infinidad de modelos de cascos, más o menos acertados, para escuchar en la intimidad de nuestros oídos y lo que mejor tenían estos aparatos es que sin conectar dichos cascos no podías escuchar nada. Así pues la gente iba a su bola pero a ti no te molestaba.

Al paso de los años surgió el mp3 para los ordenadores. Un formato de codificación de archivos de audio que nos facilitaba mucho la tarea para piratear los Cds -¿para qué nos vamos a engañar?-. Pero a las avispadas empresas tegnológicas se les ocurrió sustituir el walkman -ya nadie escuchaba cintas de música- por otro aparatito más pequeño aún pero con mucha más capacidad para escuchar dichos archivos mp3. Su nombre fue de lo más original «Mp3». Hasta ahí todo bien. Sin embargo la educación de la gente a cambiado -digamos que ha desaparecido- y en un alarde de grosería egoista es casi imposible hoy en día encontrarte con alguien que escuche su Mp3 sin propagar a su alrededor su música. Vamos, que siempre te están tocando los cojones con el ruidito de turno. Espero sinceramente que se queden sordos puesto que el volumen al que se ponen dichos aparatos tiene que ser brutal ¡porque todavía necesitan los cascos para escucharlos!

Luego con la aparición de los móviles de última generación la cosa se complica para el individuo que creció educado en el «no molestes y no serás molestado». Resulta que estos aparatos del demonio ya permiten escuchar música -a veces no es digno de ser llamado así- sin tener que conectar unos cascos. Dada esa ¿ventaja? además hemos pasado del hortera con transistor al niñato con móvil; que anda por las calles de tu ciudad con el móvil a volumen brutal compartiendo contigo -sin tu permiso- el Camela de turno o el regetón de las narices -nunca he visto un Heavy haciendo esto tú-.
De esta especie podemos encontrar dos tipos:
A- El niñato; que escucha de todo sin saber bien lo que le gusta, o define todavía, pero que mola ir en pandilla compartiendo la música que se escucha -mal escucha- en ese móvil tan guapo que tiene.
B- El suramericano; cuyo sentido de la educación se lo debió dejar en su país porque cuando llega aquí se comporta fatal con los demás. Estos tiran más al regetón -que seguro se escuchará muy bien en un buen sistema de música- que a otra cosa.

Encima a esta evolución acústica debemos añadir la irritante manía de las empresas creadoras de los cascos para los aparatitos de diseñarlos de tal forma que la música no sólo taladre el tímpano del portador sino que además contaminen su alrededor. De tal forma que ahora cuando entras en el autobus, metro, tranvía o vete tú a saber que transporte público vayas a usar, ya escuchas la música del capullo que está sentado al final del vehículo. Y eso cuando sólo es uno, que a veces se junta toda la estirpe toca pelotas y entre el grupito de niños que comparten su música en el móvil y el resto con los mp3 y sus casquitos de diseño se forma una molesta cacofonía digna del más riguroso estudio medio ambiental.

Así pues, si alguno perteneciente a esta estirpe tan molesta -¿pero es que no se dan cuenta lo mal que les mira la gente?- cae por aquí, antes de propagar su música en plan mecenas del arte por todos los rincones que se pregunte si alguien le ha pedido que comparta su dicha con él. Y si no que se meta el móvil o el mp3 por el culo y deje de darnos por el mismo.

sábado, 4 de junio de 2011

El nuevo Tomb Raider

Parece que promete. Al parecer a cambiado el sistema de juego enfocándolo un poco más al Rol. Parece que la fórmula habitual ya ha sido secada. De hecho a mí ya me cansaba bastante.
De momento nos lo tendremos que creer, pero por ahora el trailer me parece una pequeña obra de arte.


Dante´s Inferno

De la literatura al videojuego y de rebote al manga.

Hace una década más o menos que me dio por las lecturas "curiosas". Leer libros clásicos que pese a que todos los conocíamos pocos habían leído: La Iliada y cosas así. Uno de ellos fue La Divina Comedia. Ilusionado por mi decisión me dirigí a la Librería General para llevarme mi sorpresa de que había varias ediciones del mismo libro; una era traducción literal y las otras eran más novelizadas. Es decir que al ser todo en verso -¿No lo sabíais? Yo tampoco- lo habían novelizado para hacer la lectura más digerible. Valiente de mi elegí la más cercana a la original. La lectura supuso uno de mis mayores fracasos pues sólo llegue hasta la mitad del libro.

Lógico es que cuando apareció el videojuego basado en dicha obra me picase la curiosidad. Poco puedo decir de él pero parece que promete. Buenos gráficos, aparentemente buena jugabilidad y un guión a priori interesante en un diseño artístico encomiable. De hecho me recuerda mucho a God of War. El hecho de que me cambien al Dante literario por un cruzado es lo de menos.

Un diseño artístico maravilloso, de los que a mí me gustan.

Sin embargo hoy nos ocuparemos de la película de animación basada en dicho videojuego.

No sabía de ella hasta hace bien poco pero enseguida pude localizarla en el videoclub y satisfacer mi curiosidad. Curiosidad que dicho sea de paso se podía haber estado calladita. No es que sea una mala película: el guión supongo que seguirá los pasos del videojuego y la dirección puess.... pues resulta que como está dividida en capítulos consecutivos (como si de una serie de tv se tratará) cada uno lo dirige otro diferente al anterior y el equipo es diferente también. Así que hay capítulos que sorprenden y otros que casi desearías no haberlos visto. Sobre todo es que la sensación de incoherencia para mí es brutal. Y no lo digo por la historia pero por ejemplo: el protagonista es dibujado de diferentes maneras en cada capítulo. Su partener lo mismo. El malo otro tanto.
Y es que aunque ya sabes a lo que vas -ver una adaptación de un videojuego- al final la vi deseando que acabara.

Yo sé de uno que no verá la continuación con las que nos promete el final abierto.











viernes, 3 de junio de 2011

Utopia

Una saga que si no fuera por la intervención de los Vengadores Oscuros -¿os acordais de ese grupito de malosos que creo Osborn en Reinado Oscuro?- sería exclusivamente mutante.
Incluída dentro de aquello llamado Reinado Oscuro los mutantes, ahora afincados en San Francisco -¿quién se acuerda cuando fue la otra vez que vivieron ahí?-, son perseguidos por Norman Osborn y los suyos de tal forma que Cíclope toma la radical decisión de irse todos a vivir a una isla creada por la antigua base satélite de magneto.
Basicamente sirve como excusa para integrar al mundo mutante en la época llamado Reinado Oscuro y hacer que Osborn haga de las suyas.

Artísticamente sorprende el primer número de la saga dibujado por Marc Silvestri. Que de un tiempo a esta parte parece que le ha tomado cariño volver a dibujar los mutantes. No en vano su Ciberforce no era más que una copia de los X-men.

Novela publicada

Bueno, ya está. Mi amigo ha conseguido publicar su novela -al final casi la publica él, jeje- y como no me ha pedido que la promocione. Como soy muy vago dejaré un enlace y la sinopsis:

«El Errante, una leyenda viva, fuente de inspiración para juglares y trovadores sus gestas adornan nocturnas veladas desde la corte de Ákrita a las míseras posadas de Xhantia. Ladrón, pirata, mercenario o héroe las princesas sueñan con él y los nobles huyen ante su sombra. ¿Pero qué motiva a este ser? ¿Cuál es su meta? ¿Cuáles son sus intenciones? ¿Es el temido Ángel de la Muerte? ¿Habla de él la profecía?

Lékxer, jefe de los Espectantes y Primado del clandestino Cónclave, se tortura con sus dudas mientras el reino de Ákrita cae y la peor de las guerras se avecina.
Afortunadamente El Errante no se puede permitir el lujo de esperar.»


Un consejo, la edición digital sale más barata.

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A ver si aprendo y lo pongo permanente en el blog.