El Segundo día - 2.ª parte

Bueno. Pues me ha dado tiempo a colorearlo. Ya sólo me queda darle los efectos digitales.

El segundo día

Al final no continué con el tema cuando os dije. Ha sido hoy. Terminado el dibujo a lápiz:

Procedo al entintado. No seais muy crueles, que es mi primera vez:

Como podréis comprobar podemos localizar varios errores de novato. Pero el photoshop es maravilloso y los elimino.

Ahora sólo queda el pintado digital. El cual si me da tiempo lo haré hoy.

David Finch

Visto que nadie lo ha descubierto (0 votos= 0 aciertos) ya os lo digo yo. El artista en cuestión se trata de David Finch -no confundir con el director-. Un chaval que se inició en esto de los comics garabateando en los comics de Ripclaw. Os pondría algún ejemplo pero creo que lo tiré hace años por malo -pero que muy malo-. Parecía por aquel entonces que intentaba imitar el estilo de su "maestro" Marc Silvestri. Quizás una mezcla entre éste y Jim Lee -otro de los artífices del Image.
Después dibujó aquí y aya en la propia Top Cow y empezó a ocuparse de forma un poco más regular de el grupo estrella Cyberforce. Con un estilo aún sin depurar que ya marcaba mejores formas -aún así creo que los guardo sólo por la historia. Recordemos que por esos momentos el grupito había acabado con sus archienemigos y todo eso-.

Luego dibujó Ascensión y echó una mano en The Darkness. Hummm, aquí ya se ve que por lo menos la anatomía femenina la tiene mejor aprendida -jeje-.

Y aquí le perdí el rastro. ¿Qué queréis que os diga, era otro clon más de la época image?

Pero sus atractivas portadas de La patrulla X me llamaron la atención. Resulta que el patito feo se había convertido en cisne y desligándose de sus inspiraciones iniciales había conseguido un estilo que le llevaría a la fama. He de reconocer que fue su labor artística la que enganchó a Los Nuevos Vengadores. No tardé en conseguir los últimos episodios de los Vengadores -aquellos en los que Wanda destruye el equipo-. Y que también me he tragado los números del Caballero Luna que tan bien se adaptan a su estilo oscuro.

Creo que está claro que para mi se ha convertido en un dibujante referente en la industria actual del comic. Y según he podido indagar por la red no soy el único de esa opinión.

Ahí os dejo varios de sus dibujos para que podáis disfrutar un poco.

Y aquí la ilustración del siguiente dibujante. ¿De quién se trata? Venga, que éste es fácil.

The Hunt For Gollum

Pongo aquí una de esas sorpresas que te depara la red.
Por lo que he podido informarme en realidad no es un producto realizado por profesionales -pero así lo parece-. Si no que como en los trailers indican es un producto de fans para los fans.
En él nos muestran la busqueda de Gollum por Aragorn. Se dice que es uno de los apéndices del libro LOTR, y como sinceramente no me acuerdo me lo tendré que creer. Apéndice o no, como bien apuntaba no se quién en un blog que no recuerdo, es una obra digna de aparecer en un cine o por lo menos como extra en alguna edición suprasuperespecial del Señor de los Anillos.
Al ser un producto ¿frikki? no esperéis ver a Viggo como Aragorn aunque se agradece que los encargados de tan preciosa obra hayan buscado parecidos razonables con las imagenes que tenemos guardadas de los personajes.
Lo cual me recuerda que hace poco, creo que el lunes, leí unas declaraciones de Viggo Mortensen en las que declaraba -y no era en forma de queja, aviso- que llevaba un año trabajando sin cobrar. Puesto a ello bien podría haber participado en este corto, ¿no? Seguro que si los responsables del mismo lo hubieran sabido igual se lo hubieran ofrecido y todo.
De todas formas disfrutar, por que merece la pena.

Si deseais ver más pinchar aquí. En su página oficial podreís disfrutar de la peli entera, en perfecto idioma de Shakespeare. Pero sé que en Youtube la tenéis subtitulada, en cuatro partes.

Quién?

Con la tontería del otro día se me ha ocurrido un juego. Por lo que veo será un juego solitario porque visto el abrumador número de visitas -nadie, jejeje- supongo que sólo me servirá para mi mismo, pero...
El juego consiste en que os pondré una ilustración de algún dibujante y a ver cuantos adivinan de quién se trata.
Intentaré no ponerlo fácil. Si no que gracia tendría. Y ¿quién sabe? ¿Quizás haga estadísticas y todo?

Ahí va el primero:

¿De quién se trata?

El Imperio Del Fuego

Ésta es una película que recomiendo para pasar una tarde tranquilo en el sofá. No es que sea una gran película, artísticamente hablando, pero creo que reune lo necesario para no defraudar excesivamente al espectador -que eso ya es mucho más que la gran mayoría-.
Y es que al terminar la película, por lo menos a un servidor, se te queda un sabor raro en la boca. Como si se esperase más de lo que al final ofrece.
Empieza la historia siguiendo a un chiquillo. Vemos como entra en una obra en Londres -sin casco ni nada. ¡Cómo les pillen los de la prevención de riesgos se cagan!- en donde trabaja su madre en las profundidades de la misma. Se diría que como poco están haciendo el metro. Pues se topan con una cueva recóndita, oculta al paso del tiempo y en ella un dragón. Que como que no ha habido obras en Londres como para descubrir ahora un dichoso dragón.
Además despierta justo cuando el chiquillo entra en su cueva, pero vamos... aceptemoslo porque sino no hay película que ver.
Este primer dragón aparece quemando todo -¡Eh tío, es que soy un dragón, ¿qué esperabas?-, hasta a su madre. Pronto procreará y hará la vida imposible a los humanos -a todos los humanos del globo terraqueo- hasta tal punto que casi los llevan a la extinción.

Con este bonito inicio, por lo menos prometedor, nos saltan unos años en el futuro para mostrarnos a grandes pinceladas como han sobrevivido los hombres a esta nueva invasión. Estos viven refugiados fuera de las ciudades, ocultos de los lagartos voladores.

El chiquillo ha resultado ser un lider de toda una comunidad. Un Christian Bale estupendo toma su papel de lider con un turbio pasado, arrepentido por su acción inicial, que intenta ante todo que todos sobrevivan en el castillo en donde estan refugiados.

Más tarde aparece una columna del ejército. Matthew McConaughey da vida a este sinpar personaje, mezcla de John Wayne y Rambo. Por supuesto se crean ciertas tirantezes entre los dos pero ahí está la gracia del film.

Por que no busqueis nada más. Cualquiera esperaría espectaculares batallas aereas entre los humanos y los dragones. Alguna batallita con sus explosiones y fogonazos bucales. Pero no las verás. Creo que son tres las escenas puras de acción. Por supuesto la primera es poco después de que aparezcan los uniformados -que más bien parecen mercenarios sacados de alguna película de los ochenta-. Y esto ocurre al minuto 39. El director ocupa un tercio de película para retratar la época -a su favor diré que lo realiza de una forma amena y entretenida-.

Luego ocurre algo gracioso. Ilógico para un gran estratega como debería ser el personaje Matthey McConaughey. Y digo gracioso porque da risa que caiga en una trampa semejante, sin embargo resulta un desastre para la esperanza de la humanidad.

Ni que decir tiene que al final todo se arregla con su batalla final, etc, etc..

Está claro que al director -o quizás fuera el guión así desde un principio- no le interesa excesivamente la acción en sí. Si no que se preocupa más de pintar el cuadro de sus personajes. Quizás en un intento de que el público empatize con ellos y se emocione más con el final. Bueno... quizás para alguién si lo consiguiera. Yo por mi parte -y eso que es una película que me gusta mucho- siempre me queda el amargo regusto del dulce del que se espera algo más. No sé, creo que con el mundo que se retrata bien se podría haber hecho una película épica, con todas sus letras, y por la parsimonía del responsable de turno se queda en simplemente una película para pasar el rato.

Ahora bien, se nota que la tegnología avanza un montón y los dragones son maravillosos. ¿O debería decir dragonas? Todas menos uno.

A falta de trailer aquí os dejo una escena. Buena muestra de esas "tirantezes" que os comentaba antes.

Por cierto; curiosa la representación teatral del Imperio Contraataca se cascan ante los inocentes chiquillos de la comunidad. ¿Que quereís que os diga? A mí me emocionó.

El tren de las 3:10

O 3:10 to Yuma, como dice su título original.¿Por qué los distribuidores de este país se dedican a cambiar los títulos de las películas? ¿Y dónde está el sentido común cuando así hacen? Bonito remake que roza el wester crepuscular. Una buena historia de quizás excesivo metraje que quizás promete más de lo que ofrece. Para ser una película del oeste hay más bien pocos tiros -si ignoramos el final, claro-. Y pasajes prometedores de acción se quedan en cortas escenas de acción que a un servidor más bien frustran. ¿Qué pasó con todos aquellos apaches que les iban a cortar las cabelleras? ¿Sólo son tres? Pero la película no es una de tiros sin más. Y de ahí lo bueno de ésta. El duelo interpretativo entre los protagonistas esta muy bien narrado aunque básicamente se reduce a tres o cuatro diálogos más o menos profundos entre ellos dos. Los secundarios, que los hay, casi carecen de presencia y son más bien vanales. A excepción de el segundo de la banda del malo. Que no se sabe quien es más malo, si el jefe o su inmediato subordinado.
Aun así, como ya he dicho antes, el metraje se deja ver y es agradable ver como el nuevo Batman las pasa mal durante ella. Un Christian Bale desaseado que se pega toda la película con la misma cara de sufridor. Russell Crowe le gana el duelo por goleada interpretativa siendo su personaje el más jugoso de todos y al que mejor provecho se le podía sacar. Pese a ello aún no se deja muy claro su cambio de postura final -o al menos no me lo pareció a mi, aunque bien pudiera influir las horas en las que vi la película-.
Aunque no os gusten las películas del oeste está no os lo hará pasar mal, y aquellos que sí... pues no es Sin Perdón pero pasaréis un rato más que agradable.
Ahí va el trailer. Aviso, engaña mucho y ofrece más de lo que luego se da.