Me cansé de tanto zombie

Al final Dead Island se ha convertido en un coñazo.

Tantos problemas con sus bugs de guardado de partidas -si es que encima no apareces donde se te guardó la última vez- y la excesiva repetición de su sistema de juego lo hacen a la postre un juego cansino.

Quizás lo retome en un futuro -dado que guardé las partidas- porque al ir por el capítulo 10 (Acto III) ya estaba bastante avanzado. Pero que no me apetecía ahora ir vagando por la selva y encontrándome zombies detrás de cada árbol para estar haciendo lo mismo todo el rato.

Fiestas del Pilar?

Me lo pregunto por que para mí han sido de lo más sosas que he tenido nunca.

El pregón un asco -di que hace mucho que no voy a verlo en situ pero los fuegos artificiales y el espectáculo que los interrumpía parecían pensados para los que se encontraban frente al Ayuntamiento-; las casetas habituales movidas de sitio por decisión autoritaria del Ayuntamiento -no entiendo el motivo de mover las casetas de comida de las casas regionales a "Valdescombrera" o Valdelviento o Valdesperrera o Valdestomarporculo o ... (estoy sembrao) si no hubiera otro que el de que todos se vean obligados a tomar el puto tranvía y rentabilizarlo económico y políticamente-; el centro inhabilitado para todo; los conciertos gratuitos todos en la Plaza del Pilar; los conciertos de pago bastante mediocres -Interpeñas incluído- y carísimos -sí, Interpeñas incluído-; como siempre mogollón de gente por los bares -aunque se ve que ya consumen menos- por lo que no apetece salir.

Total que salí el primer sábado y casi por error volviendo relativamente pronto a casa (las 5:00 am) y el jueves; que pese a ir de concierto hacía tanto viento -¿adivináis donde fue?- y se oía tan mal que no puse objección de volver a casa a mitad de éste. Y eso que yo siempre salgo -por tradición y por huevos- el día 11 pero por unas cosas u otras al final nada.

Lo único medio decente fueron los fuegos artificiales. Claro que esto lo dice alguien que ni le gusta la típica y clerical ofrenda de flores, ni la de frutos, ni el puñetero rosario de cristal.

Neal Adams

La primera toma de contacto con este peazo dibujante fue siendo yo un chaval. Con el número uno de La espada salvaje de Conan, su historia «Sombras en Zamboula». En aquel momento me impactó. No sabía bien lo que tenía entre manos pero me quedé fascinado. Luego, con los años, comprendes que Neal Adams supo conjugar la visión de John Buscema -que no dibujaba otra cosa más que su Thor con melena morena- y la de Barry Windsor Smith -más estilizada y menos cuadrada-. Pero sin embargo lo que más saltaba a la vista era que se diferenciaba completamente de los comics que leía por aquel entonces. Aparte de un buen dibujo el artista tenía un concepto diferente de lo que era un comic plasmando las imágenes en una viñetas cuya existencia cumplía el propósito de ayudar a narrar la historia y reforzándola. Los dibujos no estaban encerrados en un rectángulo como un simple cuadro. El rectangulo, a veces inexistente, cumplía otra función superior.

Por supuesto, como supe más adelante, su labor no había sido reducida a dibujar ese maravilloso comic de Conan. Su paso por los X-Men fue tan celebrado como polémico. En donde volvía -¿o lo dibujó antes? no sé- a dar rienda suelta a sus inspiradas composiciones de página con osadas colocaciones de sus viñetas. Incluso se atrevió a dibujar los cuerpos de los X-Men sujetos al logotipo de la portada. Existe una buena edición de Comics Forum sobre esos números con portadas de Carlos Pacheco. Los números 20 a 24 de Clásicos Marvel (X-Men n.º57 al 63 en la edición original).

 

De su mano han surgido grandes historias que pronto pasaron a ser míticas. Como La Guerra Kree-Skrull de Los Vengadores; o Green Lantern-Green Arrow; todavía hay quien piensa que su Batman es el mejor hasta la fecha. Bueno... que no estuvo quieto el chaval.

Precisamente por ese culo inquieto de luchador por los derechos de los creadores tuvo tantos problemas en su día. Al parecer él quería que las editoriales devolvieran los originales a los artistas -¿parece lógico?-. Esa batalla la ganó en 1987. Parece ser que después de ello no se ha prodigado mucho en los comics, realizando alguna aportación -ya sea como ilustración o comic entero- de vez en cuando pero nada fijo.

PD: Si os interesa este autor tiene su propia página web aquí

 

Y la siguiente pregunta para el siguiente artista ¿de quién se tratará?

Trailer de Los Vengadores

¿Para cuando era que ya no me acuerdo? ¡Dios que ganas tengo!

Chaos War

Aka la Guerra del Caos.

Parece ser que Marvel se ha dado cuenta que los que más pueden meter caña en su universo particular son los dioses. Comento esto porque parece que de un tiempo a esta parte -o desde el principio- no han tenido en cuenta a los dioses marvelianos más que para sus propias colecciones y algún pequeño papel en sus macrosagas. ¿Quizás sea porque no saben que hacer con ellos? Pero esto ha cambiado y tan poderosos personajes aparecen dispuestos a combatir, sufrir y morir por la continuidad del superheróico universo marvelita.

Así pues en Octubre de 2010 parece que les dieron otra oportunidad y crearon una saga por y para ellos. Directamente de las páginas del Increible Hercules aparece el dios "Rey del Caos" Mikaboshi -por cierto, estupendo tomo (n.º 2) que recomiendo especialmente, además dibujado por el español Rafa Sandoval- para dar guerra en esta saga que tiene su inicio en Octubre del 2010 y se desarrolla en 19 números hasta Enero del 2011. Empieza por la puerta grande. Cargandose a Pesadilla -un maloso de esos de los que generalmente nadie se acuerda pero que es muuu peligroso-.

Pero en resumen la historia de la saga viene a ser lo siguiente: el Rey del Caos llega matando a otros dioses y panteones haciéndose más poderoso y sometiendo a éstos a sus órdenes. El susodicho quiere aniquilar el mundo. Los superheroes no saben por donde les vienen las ostias. Hércules tiene que usar y renunciar a su vasto poder recien adquirido para someterlo. Al final, después de millones de trillones de dolares en daños, los superheroes se quedan igual, Hércules queda como un humano más y punto.

¿Todo para esto? Pues sí. Ya sabemos como les gusta alargar los guiones -también es que son muchos personajes y aunque apenas hagan nada siempre hay algo que contar de ellos- y aquí tenemos 5 números de la serie troncal más diferentes cruces y especiales. Un total de 19. Con un dibujo que va desde lo correcto a lo malo. A mí parecer lo único interesante de esta saga es la aparición de los dioses -eternos olvidados- y sus batallitas. El resto me parece sólo una excusa modificar el estatus de Hércules y retornar dioses perdidos a la actualidad marveliana.

Capitán América (2011)

Personalmente es el cartel que más me gusta.

Road to Avengers.



Me he tomado mi tiempo para escribir sobre esta película. Para meditarla bien. Eso es porque aunque salí del cine con buen sabor de boca había algo que no me cuadraba. Una pieza del puzzle que no encajaa. Como cuando pides una caña en el bar y te la ponen sin alcohol. Ahora ya sé que es.

Tenemos una buena película basada en un superheroe. Una película mejor que Thor, desde luego. Pero al llegar a mitad del film ya nos tenemos que olvidar del título de la película. Lo diré más claro: el Capitán América que aparece en la Segunda Guerra Mundial no es ningún superheroe.

Pero analicemos la película como tal.

Tenemos un guión estupendo fiel al cómic y a la continuidad cinematográfica creada para llevarnos a los Vengadores. Un guión con dos partes diferenciadas; la primera es antes de ir a la guerra -me niego a separarlas por la conversión a supersoldado- y la segunda, que son las batallitas en el campo de batalla. Todo el tramo inicial nos sorprende porque sería la parte más coñazo pero está bien escrito y tan plagado de referencias comiqueras y a las otras películas que se hace muy ameno; impagable el anuncio en la ExpoStark por parte del padre de Tony Stark (Iron Man) de los coches de futuro que van a usar ¡retropropulsores como los de Iron Man!

El segundo tramo también es bueno -aunque yo quitaría las escenas de las motos porque más parece algo de James Bond- y repleto de las mismas referencias; como el comando de los aulladores. A excepción de los comentarios de las máscaras de Craneo Rojo, que son tontos e ilógicos.

¿A qué te molo más ahora?

Fiel al cómic, sí señor.

Con el guión ha de ir una buena ambientación, un buen diseño artístico y de producción que consigan hacernos creer lo que vemos. Yo personalmente no le pongo ningún reparo, al reves.

Los actores buenos, algunos como Chris Evans excelentes. Otros, dado su escaso papel, parece que sólo están de paso (Tommy Lee Jones) y un poco sobreactuado. Craneo Rojo (Hugo Weaving) está estupendo pero creo que se parece demasiado al Sr. Smith de Matrix.

La dirección... espera que aquí está el quid de la cuestión. En terminos generales, o casi un 90%, la dirección es estupenda pero resulta que las peleas en masa no se le dan muy bien. Además en dichas peleas lo que un fan del Capitán América espera ver es al superheroe lanzar su escudo mil veces para que le vuelva rebotado. Ágiles movimientos veloces de supersoldado. Esquivar balas mientras golpea craneos de mil formas diferentes. Eso no lo vemos. Más bien parece un boxeador con un escudo. Lo que aquí nos muestran es un luchador muyyyy estático. ¡Si la Viuda Negra en Iron Man 2 era más ágil que este Capitán América!

Vaya, parece que en el párrafo anterior ya he explicado el porqué deja ese sabor raro. Lo dicho, en resumen, no es mala película pero cuando más se tenía que lucir el superheroe, que es en las peleas, menos lo hace. Al contrario que con Thor, curiosamente. Espero que esto se arregle en Los Vengadores.

Craneo Rojo (sí, es él) con el Cubo Cósmico.

PD: Por supuesto que tiene escenita al final de los títulos de crédito.

       ¿Por qué no llaman al Cubo Cósmico por su nombre?

 

Crisis Final (II): Tie-Ins

Seguimos con el macroevento del 2008.

Retomaremos éste con la miniserie de dos números en la que se nos cuenta donde estuvo Superman entre el número 3 y 6 de la serie troncal y más datos de Mandrakk.

Superman Beyond:

En Crisis Final número 3 la monitora Zillo Valla le reclama desde la misma habitación del hospital en donde cuida a Lois. Algo llamado El Destructor, el "eco de la medianoche", va detrás de ellos. Toman una nave que viaja por la Sangría luchando contra el Destructor con la ayuda de diferentes supermanes alternativos -como Ultraman-. Bien podrían haberse encontrado con The Authority, pero no. Total que acaban en "el limbo" -ha habido tantos sitios llamados así- en donde les encuentra el monitor oscuro, Mandrakk. Por cierto que la monitora esa es vampira. Lo dejo caer como curiosidad. Ultraman, por supuesto, se pone del lado del malo -toda la vida siendo un criminal no iba a cambiar ahora, ¿no?-. Total que Superman y Ultraman acaban siendo fusionados mientras los habitantes del Limbo luchan contra el Destructor. De esa fusión surge una ¿energía? que posee el gigantesco cuerpo robótico de un superman creado en el mundo de los monitores. Allí se enfrenta contra la verdadera encarnación de Madrakk, un tal Dax Novu, y por supuesto lo vence. O eso piensa él. Puesto que poco después aparece ante un derrotado Ultraman para vampirizarlo y ponerlo a su servicio.

Dibujo pobre pero historia interesante. Lo más interesante -para mí- es la explicación o razonamiento de la existencia de una raza de monitores: al parecer son los descendientes del primer monitor (el de Crisis en Tierras Infinitas, alla por los ochenta). Cosa que no me cuadra porque en dicha saga murió el tal monitor. O simplemente seguro que me falta algo de leer por medio que lo explique. Creo que debe ser explicado en Crisis Infinitas o 52 -prometo leerlo y escribir algo sobre ello-.e nota además de que el guionista es Grant Morrinson por la inclusión de ciertos detalles de Wildstorm en las historias; como la Sangría o la mención de Majestic.

Crisis Final: Legión de 3 mundos:

El dibujo corre a cargo del maestro George Pérez, un peso pesado de la industria. Sólo sus lápices ya suponen un éxito seguro. Ya el guión viene a ser lo de menos con este hombre a los lápices.

CrisisFinal Apocalipsis:

Nos cuentan aquí la historia de la señorita Montoya -la nueva Question- y Crispus Allen -Espectro- justo a partir del funeral del detective marciano. Lo primero el Espectro se carga al Doctor Luz -Wuau- y después va en busca de Libra para vengarse pero no puede. Sin embargo recibe el encargo divino de cargarse a Montoya, su excompañera de policia. Llega justo cuanto ésta está a punto de recuperar la Lanza del Destino de la Orden de la Roca; de la cual fue lider. Pero el espíritu de la misericordia lo evita. Poco después el mundo se vuelve loco. Los humanos se convierten en uno con Darkside gracias a la ecuación antivida. Vandal Savage se transforma en Cain gracias a la Lanza del Destino. Al parecer todo está ligado de alguna mística forma y Cain asedia a Espectro y Question en una iglesia de Gotham. Después de un primer careo se une a la juerga La Cazadora. Pero luego recuperan la Lanza del Destino dichosa y con ella dominan la situación.

Philip Tan toma las riendas en el apartado artístico, asombroso los primeros 3 números pero decepcionante los últimos 2; y Greg Rucka el guionista tampoco es que se luzca mucho. Sinceramente la historia me parece alargada en exceso para lo que realmente cuenta. Que tampoco es cosa de otro mundo.

Green Lantern Corps n.º 21-22: Alpha Lantern Especial Crisis Final:

Una historieta de dos números sobre la Alpha Lantern que luego aparecerá en Crisis Final poseída por la abuelita y que acusa a Hal Jordan. Aquí nos cuentan su origen a traves de flashbacks en una misión que le hace volver a su mundo y recuperar a su hermana "

Un dibujo que recuerda a los años setenta para un guión sosete, aunque no malo.

Y el resto de los tie-ins os los leeis porque ya el post me ha salido largo de narices y mi única intención original era hacer una leve referencia a esta saga. No un estudio conciencudo sobre ella.