viernes, 30 de noviembre de 2012

Skyfall


007 Die Hard.


Si pensabais que no iba a ver al cine esta película lo llevabais claro. De hecho fui a su estreno con la excelente compañía de mi mujer -una mujer bond la mires por donde la mires-, que también le gusta eso que se llama Daniel Craig. ¿Será por su percha?
Sin embargo me he tomado mi tiempo para escribir mis impresiones pues quería que estas maduraran poco a poco y poder así escribir algo coherente con lo que pienso de la película.

Y mi primera impresión os va a sorprender a todos; en un principio la película me defraudó bastante. Por un hecho especial. Si veis los trailers con los que nos han vendido bombardeado durante los meses previos -y nosotros sin quejarnos, que aún quisiéramos más- la idea de la trama que venden en realidad no tiene nada que ver con lo que luego nos ofrecen. Que si Inglaterra asediada, Londres bajo peligro, tatata tatata tatata. Pues de eso olvidaros. Y yo me imaginaba un 007 más duro todavía en una ciudad londinense que más se parecería al Nueva York de «Estado de Sitio», con muchísimos más tiros además que la referencia, que aquello que nos ofrecen.
Pero eso fue la primera impresión y, sin estar equivocada, fue un error concentrarse en esa bebida amarga sin detenerse a paladear el sabroso postre que tenía delante. La película es una maravilla.
Los actores están geniales. Todos, sin excepción. Incluso el nuevo Q hace sombra a Daniel Craig. ¿Qué Silva será uno de los mejores malvados de nuestro agente británico? Bueno, eso el tiempo lo dirá. A mí, sin desmerecer la excelente actuación de Javier Bardem, me parece un giro de tuerca a lo gay del último Joker que el celuloide nos ha dejado. Pero eso tampoco es malo.


El director cumple bien, sobradamente, tanto que por un momento nos olvidamos todas las referencias cinéfilas de la segunda mitad de la película. No en vano este hombre ha creado dos obras -en mi humilde opinión- del séptimo arte: American beauty y Camino a la perdición. Alguien que sabe como tratar a los personajes y como hacerlos mover dentro de una ensalada de tiros. Y eso -lo de los tiros- es muy importante en una película de acción. Porque dejemos de engaños; 007 hace tiempo que no es una película de espías. No dejo de pensar que si este director hubiera tomado las riendas de «El Legado de Bourne» que gran película hubiera sido.
El guión es para mí lo que más falla de esta película y también, contradictoriamente, lo que más aciertos tiene. Me encanta la escena de acción inicial, que además sirve para presentarnos a esa agente inglesa "nueva". ¿Por qué en cada una de las tres películas de Daniel Craig en la escena de acción inicial acaban saltando y perseguiendose por los tejados? Entiendo que el señor 007 se sienta traicionado y blablabla, pero lo que no entiendo es que le baste con una pequeña conversación con M para seguir deseando trabajar para el MI6 tras aquello que él consideró una traición o similar. ¡Tío, pónselo más difícil joder! 
Posteriormente todavía no me queda muy claro como localiza al malo de turno a la primera y además su pronta encarcelación "canta" sobremanera de que eso está más que planeado. Tal es así que luego lo siguiente que piensas -sobre todo si te has visto el trailer- es que el se liberará y tendremos al 007 haciendo de John MacClaine por Londres. Y no te equivocas. Incluso hay un descarrilamiento del metro al más puro estilo homenaje a La Jungla 3. ¿Os acordáis de lo que decía de la segunda mitad de la película? Si no leerlo más arriba. En parte era por ese tramo mencionado de la fuga y en parte por la escena final en la mansión familiar del señor Bond. Una escena, que sin desmerecerla, parecía más bien el reflejo "modernizado" de «Camino a la perdición». Además todavía no entiendo porque el agente no se va con los otros dos y deja que sus asediantes agujereen la casa engañados.
Como acierto podremos decir -y solo a modo de ejemplo, porque hay más- que la historia en sí está mejor que la gran mayoría de la serie. Que se han tomado su tiempo para definir a los personajes, principales y secundarios (esto último no suele ser habitual). El esfuerzo evidente de enlazar los acontecimientos con las películas anteriores a Daniel Craig y toda la "parafernalia" que rodea a 007, secundarios y gadgets incluídos. Incluso escenas más o menos típicas de otros tiempos tienen aquí su cabida. 

En resumen: una maravilla de película de la que desgraciadamente salí con un sabor agridulce del cine. Culpa de las expectativas creadas por un trailer engañoso.

jueves, 29 de noviembre de 2012

Spiderman: Hasta el fin del mundo

Los Vengadores de Spiderman vs Los 6 Siniestros.


O Ends of the Earth en el original que si mi inglés no está muy olvidado significa Finales de la Tierra. 

Pero como de traduciones más o menos raras no vive el post hablemos de esta minisaga que hoy nos ocupa. No admite discusión que ahora el trepamuros vive una etapa maravillosa, tanto en dibujo como en guión, y después de SpiderIsland tocaba algo así de relevante. Relevante porque en esta saga Spiderman toma el papel protagonista de su serie -lo cual es lo habitual, que para eso es su serie- y del grupo de vengadores a los que pertenece -nunca tengo seguro cual es-. Es decir el propio Capitán América reconoce que para la crisis que nos ocupa Spiderman es el más indicado para liderar el grupo. ¡Incluso confían en él a ciegas! Y su traje nuevo mola, pese a que tenga un estilo cercano a Iron Man.

Intentaré desvelar poco de la trama para hablar sobre la calidad de la misma: El dibujo es asombroso, no hay más palabras. Cuando al maravilloso Stefano Caselli le sustituye Humberto Ramos con su maestría habitual, para luego volver con más trazos estupendos, no queda más que quitarse el sombrero y mostrar nuestros respetos. El guión es la pega de esta serie. Cierto es que hace un gran esfuerzo en la redefinición de los 6 Siniestros, sobre todo Doc Octopus, y la relación Spiderman-Vengadores queda maravillosamente plasmada pero... la trama tiene fallos y lagunas por todos los lados. Sobre todo ya en la parte final con sus misiles extra. 

A todo esto hay que añadirle las estupendas portadas variantes de Gabriele Dell'Otto. Espero que Panini las publique en España.

En definitiva, buen dibujo (buenísimo) y una historia aceptable por lo bien tratados que están los personajes y con una trama con un arranque estupendo y que poco a poco se va desinflando y al final te preguntas ¿por qué Doc ha hecho pues todo lo anterior para llegar a esto?


miércoles, 28 de noviembre de 2012

Fotogramas: Dylan Dog; Hombre Lobo, la bestia entre nosotros; Acto de valor; MS1 Máxima Seguridad



Dylan Dog

De las páginas de los comics nos encontramos a este personaje que se dedica a solucionar entuertos entre los «no muertos». Una forma diferente de decir «los seres de la noche» «los no humanos» o como se os ocurra decir para aquellos que ya conocemos como vampiros, hombres lobo, zombies, etc, etc...
La anterior encarnación de Superman pone la cara del susodicho personaje (y poco más, al ser bastante inexpresivo) y uno de los protas de «Casi humanos» hace de su compañero. 
Película que no está mal, sirve para pasar el rato y sin embargo lamentas que no llegará a ser aquello que en un momento auguraba. Quizás por esa voz en off absolutamente espantosa.



Hombre Lobo, la bestia entre nosotros

Otra película de corte fantástico que "pudo ser y no llego a serlo". Es decir que lástima por todos los fabulosos actores que en ella actúan pero la verdad es que la historia (su idea original) pese a que en un principio no está mal del todo, gracias a una dirección desastrosa, se malogra dando al traste todas esperanzas que en ella se pudieran tener.
Ni para pasar el rato, os lo aseguro.


Acto de valor

Película de corte bélico que en su momento causó cierto revuelo al decirse que los actores eran soldados reales y que si sus escenas de acción eran la hostia. Pues ni tanto ni tampoco: actores mediocres y escenas de acción decentes -con alguna toma indecente y otras calcadas de los juegos tipo "Call Of Duty"- decoran una historia que es lo más interesante de todo. Y eso es poco.
Sin embargo se deja ver y no dudo que aparezca en una cadena de televisión un domingo a las 15:30h.

MS1 Máxima seguridad

Desde aquí quiero proponer un aplauso por el señor Luc Besson por tomar el testigo (perdido) que dejaron las productoras Cannon y similares en los ochenta y noventa. No pediremos unas obras de arte pero el tipo sabe que ofrecer y en su justa medida. Gracias a él (y cuatro más) seguimos teniendo películas de acción ajenas a las superproducciones megafastuosas tipo "Transformers" y, sin embargo, que tan bien nos distraen.
La historia cierto es que no es gran cosa -pero entretiene y mucho- pero ya le gustaría a muchos tenernos sentados a la butaca sin desear que termine ya -yo sé de gente que no aguanto todo el excesivo metraje de Transformers, usando el mismo ejemplo (jejeje, es que da para mucho)-.
También quiero hacer constar la excelente actuación de Guy Pearce el cual, tiempo al tiempo, acabará siendo un fenomenal relevo del cine de acción, como en su tiempo fueron otros como Jason Statham o Jeremy -Ojo de Halcón- Renner. 
Maggie Grace tampoco lo hace mal del todo, tampoco es que tenga una maravilla de papel.

Fotogramas: Brave, Ice Age 4


Hoy va de animación la cosa, de animación de la "moderna", la del ordenador ¿aún hay animación tradicional?. Dos pesos pesados nos presentaron hace poco sus ofertas anuales pero lejos de confrontarlos diré unas pocas palabras de cada una.



Brave.

Animación maravillosa, un prodigio de la técnica -como ya nos tienen acostumbrados los de Pixar- con una historia a priori interesante.
Sin embargo es un producto sin alma, se le nota desangelado, sin llegarte a atrapar ves pasar las escenas y terminas como acabas -a excepción de saber que has visto una maravilla informática-. De hecho yo no la hubiera terminado de ver si no fuera por el espectáculo visual que es cada escena. Bueno eso y que hacía de almohada de mi mujer en el sofá, pero eso es otra historia.
Por cierto, tiene escena tras los créditos finales.


Ice Age 4

Poco a poco, en cada entrega, nos demuestran los chicos Blue Sky que esto de la animación por ordenador cada vez la tienen más dominada y, sin llegar a los standares de Pixar, nos ofrecen una maravillosa película de animación computerizada. 
Pero lo mejor de la película, y es algo que le ha caracterizado a toda la saga, es la historia, el guión, que te atrapa y no te suelta hasta el final. Además de todos los toques de humor característicos del grupo de animales que nos ocupa.

Los piratas están geniales. Tenía que decirlo.




¿Qué? ¿Ha sido breve o no? Pues no os acostumbréis. ¡Demonios! con lo que me gusta enrollarme.


lunes, 26 de noviembre de 2012

John Romita Jr

Reenganchando con la etiqueta perdida de "artistas" hoy hablaré de John Romita Jr. Quizás algunos me reprochen el hablar del hijo sin antes comentar nada del padre. Pues lo siento pero el padre no me parece tan bueno buen dibujante como en su día me pareció el hijo, para gustos los colores. 

Le encanta dibujar Spiderman ¿se nota?
Recuerdo la primera vez que leí un cómic de señor Romita Jr. Era un Iron Man -mentiría si dijera que fue el famoso episodio del demonio en la botella, pero cerca le iba-. Iron Man era un personaje que yo apenas conocía puesto que por aquel entonces me decantaba más por los personajes de la DC y sin embargo su dibujo, la fluídez de su narrativa y sus historias -más ligeras de lo que entonces se estaba convirtiendo la norma de la competencia- me engancharon. De hecho su dibujo me recordaba mucho a los pocos -bueno, pocos es un decir- números de Spiderman que pude leer de la época Bruguera. Con solo ver el nombre del responsable se aclaró todo; era normal que el hijo adoptara el estilo del padre.
Lobezno acojonando al personal
Pero aquello pasó, fui creciendo y adoptando nuevos personajes favoritos y relegando a los viejos. En una de esas topé con La Patrulla X y los números dibujados por alguien diferente que se alejaba de los estilos comiqueros preconcebidos y dibujaba de una forma más simple sin separarse del todo del típico monigote superheróico. Eran los números de John Romita Jr en los que el artista estaba cambiando su estilo por algo más personal, más propio y lejano del anterior, hererado y adaptado, y por supuesto más cercano a su actual. Dicen las malas lenguas -incluida la suya propia- que así podía dibujar más en menos tiempo. Y no nos ha de extrañar, la verdad.

El hecho es que esa técnica suya la fue perfeccionando y mejorando. Además tuvo la suerte -o inteligencia- de unirse a buenos guionistas para dar más popularidad a su estilo. Frank Miller y Ann Nocenti entre otros lo tuvieron bajo su batuta, pero sus creaciones no nos las podemos imaginar sin la aportación de los lápices de este monstruo del cómic.

Monstruo del cómic al que afortunadamente recurren las compañías para realizar sus encargos gracias a su rapidez (a veces con detrimento de la calidad, todo hay que decirlo) cayendo sobre su espalda la responsabilidad del éxito de macrosagas como la del World War Hulk o Avengers VS X-Men. 
Muchos números son los que me dejo sin nombrar, desde luego, pero su carrera es tan extensa y prolífica que con lo vago que soy yo necesitaría copiarla de una wikipedia o algo así. Dejarme recomendaros, simplemente, el Lobezno: Enemigo del Estado (Wolverine v.3 20 al 24).



Quizás la mejor etapa de Thor, con permiso de Walter Simonson y John Buscena.
A día de hoy yo todavía leo con ilusión cualquier tebeo dibujado por este hombre. Y eso es mucho más de lo que se merecen otros.


martes, 20 de noviembre de 2012

AvsX: Consequences


Las Consecuencias de Avengers vs X-Men dan título a esta miniserie de cinco números que nos narran la evolución que sufre un preso Cíclope para hacerle llegar a ser un fuera de la ley, un «villano». Al menos en ese punto final es lo que se nos vende. Luego seguro que ya veremos que eso de quedarse como villano nada y que poco a poco se irán suavizando las posturas tan maniqueas de los "guionistas".



Afortunadamente el guión, pese a no ser realmente nada del otro mundo, también nos intenta reflejar con diversas pinceladas en qué situación se encuentran el resto de los mutantes. Mostrándonos así los pasos iniciales de unos y otros que les llevará a formar parte de tal o tal otro grupo super¿heróico? La búsqueda de Cable -que estaba lesionado por su pelea previa con los Vengadores en «Avengers X-Sanction» por parte de Hope. La nueva postura en la vida de Coloso. La lealtad de Magneto, Magic, Peligro y Emma Frost. Y la postura de Lobezno en este conflicto político posterior.

Si todo eso hubiera sido narrado con un dibujo estable podríamos haber podido disfrutar de una buena miniserie -por lo interesante de las nuevas situaciones y posturas del mundo marvel- pero a raiz de la diversidad artística presentada nos encontramos en un producto disperso que parece navegar en su intencionalidad -a parte de recaudar dinero, que es su labor- y lo convierte en un artículo segundón.
No quiero decir que sus diferentes dibujantes no cumplan su cometido -bien o regularmente- sino que un cómic precisa de una estabilidad artística para darle más empaque y homogeneidad al producto.
Grupos nuevos para personajes viejos

viernes, 16 de noviembre de 2012

Avengers versus X-Men


Una excusa tonta para liarse a mamporros.

El año pasado hablé aquí y aquí sobre lo que se avecinaba en el mundo Marvel en cuanto a mutantes y vengadores a raíz de la miniserie de X-sanction. El evento en cuestión viene a llamarse Vengadores contra PatrullaX -también conocido como AvsX o simplemente AVX-. Ahora bien ¿merece la pena volver a enfrentar a estos dos grupos? ¿existe realmente una trama interesante detrás que apoye al dibujo? Veamos pues, según mi humilde punto de vista, si es así. Por supuesto que lo más posible que esté lleno de spoilers, pero ya se supone ¿o no?

En teoría aquello que al final ha desembocado en la saga actual.

La lista del evento principal.
La historia la veremos repartida en varias colecciones. Dos de ellas creadas para la ocasión: AvsX y aVSx. Sí, no es coña; el primero es Avengers versus X-Men y el segundo simplemente Versus, pero jugando con el grafismo de la serie. También tenemos los AvsX Infinite que son cómics digitales que vienen a rellenar y complementar así un poco algunos actos de la trama.

Pero veamos de qué va esta historia desde la serie principal AvsX, la cual tiene dos partes claramente diferenciadas: 
(Existe un número 0 creado para ponernos un poco en canción que, sin ser relevante ni necesario para entender la historia posterior, su dibujo -por Frank Cho- lo hace muy recomendable.)
En un principio la mecha del conflicto viene dada por la cercanía de la fuerza Fénix a la Tierra. Ella viene, los humanos se preocupan, los mutantes saben que viene en busca de Hope, los Vengadores quieren "secuestrar" a Hope y los mutantes -si me pongo a decir nombres de grupos mutantivos se me acaba el post antes de terminar- quieren "retener" a la chica para que cumpla su incierto destino.
La cuestión es que la historia después es un puto despropósito de gente con demasiada testosterona que es incapaz de sentarse, de hablar, de usar sus propias leyes. Ni el Capitán América actúa coherentemente ni Cíclope como debería. Simplemente se dedican a intercambiar unas pocas frases mancilladas con amenazas veladas y luego se arma la de Dios. La guerra empieza casi sin motivo -bueno, el que le quieran dar los guionistas pese a no ser muy logrado-. Los "soldados" pelean sin realmente una motivación. "Los buenos" pelean por oscuros motivos y "Los malos" por alocadas esperanzas. Nadie, nadie, se ve que actúe con dos dedos de frente. Hasta que por fin llega el Fénix. 
Bien, todo esto se nos cuenta del número 1 al 5 (ambos inclusives) con un John Romita Jr. a los lápices que evidencia el haber tenido días mejores (sic.) y donde lo mejor de todo son las portadas alternativas creadas para la ocasión -¿qué se le va a hacer?-.

Dibujo de la portada del número 0 de AvsX.


Para la segunda parte del cruce comiquero el registro artístico cambia completamente y nos encontramos con un Oliver Coipel espléndido, digno de los mejores momentos de Dinastía de M. Y desde el número 8 un espléndido Adam Kubert le sustituye.
Cíclope de Fénix Oscuro
A partir de aquí la historia cambia de registro. La fuerza Fénix no ha tomado el cuerpo de Hope sino el de los cinco componentes de la Patrulla X presentes (Cíclope, Namor, Emma, Illyana y Coloso). Éstos, embriagados por el poder, han reformado la Tierra y la han convertido en el paraíso utópico que podría llegar a ser si los humanos se dejaran de conflictos estúpidos, de primas de riesgo y ambiciones varias. Claro está que eso no mola mucho a los que tienen el poder. Estos nuevos dioses, con la excusa de salvaguadar su  especie, cada vez adquieren posturas más radicales. A sus actos totalitarios se enfrentan -¡cómo no!- los Vengadores. Los cuales, mediante el uso de tácticas de guerrilla, luchan y se refugian en la ciudad mística de K'un Lun. Sí, la de Puño de Hierro que se encuentra en otra dimensión. Estos 5 dioses cada vez están más afectados por el lado oscuro de la fuerza Fénix y a ello hemos de sumarle que al morir uno de ellos su porción de fuerza fénix se distribuye entre los supervivientes. Haciendo a estos más poderosos.
Ya en el capítulo 10 sólo quedan 2 de los cinco "infectados" por la fuerza Fénix y nos enteramos -por lo menos para mí fue algo nuevo- de la existencia del dragón Shao Lao. De cuya energía se alimenta K'un Lun y que según cuenta la leyenda venció una vez a la fuerza Fénix. ¿Seguro que esto no es nuevo? Total que Cíclope aparece por el lugar y el animal y él tienen su primer enfrentamiento. Con sorpresa incluída. Por cierto que el dibujo del señor Kubert flojea un poco en las páginas finales, menos mal que Oliver Coipel le toma el relevo en el siguiente número.
Posteriormente, en el n.º 11, en el transcurso de una batalla bastante absurda e ilógica Scott toma toda la fuerza Fénix de su amada Emma -la cual cada día está más sexy- para hacer frente a sus enemigos. ¿Lo necesitaba? Pues bien mirado no, pero era algo que se veía venir y una exigencia del guión. Obtiene la fuerza, sí, y de paso se convierte en el Fénix Oscuro. ¡Tachán!
El clímax final llega en el 12, con los lápices de Adam Kubert de nuevo, en donde Wanda y Hope unen sus fuerzas y quitan la fuerza Fénix a Cíclope. Esta toma a Hope que la libera "purificada". Con este acto la fuerza Fénix se dispersa y crea más mutantes a su paso. En teoría pues Hope ha sido la esperanza de la especie cumpliendo su destino.


Hope, de Fénix Blanco, y acojonando al personal.
Pero como todas las sagas Marvel -y DC, ya de paso- no sólo de una serie troncal viven sus ingresos -ah, sí, también los lectores-, también tenemos sus derivaciones en otras series ya establecidas o creadas para tal efecto.
Tengamos pues en cuenta la otra serie nueva aVSx, también conocida como Versus, en la que nos cuentan con más detalle los enfrentamientos entre diferentes superheroes que en la serie principal, por A o por B, por espacio o razón que sea, no han podido o querido desarrollar más profundamente. Así se trata unicamente de eso -de ahí el título de la serie-: de peleas entre supertipos ignorando prácticamente la trama que les lleva a dichos enfrentamientos. Un complemento que sirve para alentar la curiosidad morbosa del fan ilustrado por diferentes artistas (Adam Kubert, Stuart Immonen, Salvador Larroca, Terry Dodson) con más o menos acierto en peleas más o menos buenas. Que de todo hay.

Afortunadamente, como podemos ver el checklist, esta saga no tiene tantos tentáculos en múltiples series como fue Miedo Encarnado o Civil War -lo habitual vamos- y sus "intromisiones" se parecen limitar a las algunas colecciones mutantes y "vengativas". Que tampoco es que sea poco, cuidado.

En las páginas de Avengers nums. 25 al 30 (Los Vengadores) podremos disfrutar de un Walter Simonson recreándose en su ambiente favorito, la cienciaficción -o spaceopera-, mientras, con un dibujo irregular, con más momentos buenos que malos, nos relata el intento de los Vengadores de detener -o ralentizar- el avance de la fuerza Fénix hacia la Tierra. Como ya podréis suponer si habéis leído la parte de la serie principal no tienen mucho éxito en su empresa. Si no recuerdo mal el señor Simonson no ha dibujado al fénix desde el cruce de La Patrulla X con los Nuevos Titanes. Además también nos regalan una historia del Hulk Rojo implicado en un ataque a Utopía (num.28) y el intento de reclutar a Rachel Summers.
Como relleno de esta historia de los Vengadores y también parte de la saga AvsX tenemos los Vengadores Secretos (Secret Avengers nums. 26 al 28).

Sí, me dejo más cosas en el tintero como Avengers Academy, X-Men Legacy, Unncany X-Men, AvX Infinite, Wolverine and The X-Men e incluso A-Babies vs X-Babies, pero el post sería eterno y lo más significativo de esta saga, como en todas, es apreciar sus consecuencias y el giro drástico que suponen estos acontecimientos en el mundo Marvel. Pero eso está por ver.

Y lo veremos en AvX Consequences, pero eso será otro post.


martes, 13 de noviembre de 2012

Trailer The Host

Título copiado que nada que ver con la película homónima coreana de 2006.
Permitirme traeros el trailer de la nueva película basada en la nueva historia de la creadora de Crepúsculo. Ya sabemos que a raíz de los millones amasados por esas películas (de la que se espera pronta -¡al fin!- conclusión) cualquier porquería que escriba esta tal Stephenie Meyer será bien recibida por los productores de Hollywood. 
Ahora parece que lo que tenemos por aquí es (directamente traducido): «una historia fascinante acerca de la supervivencia del amor y el espíritu humano en tiempos de guerra. Nuestro mundo ha sido invadido por un enemigo invisible. Los seres humanos a ser anfitriones de estos invasores, sus mentes apoderado mientras sus cuerpos permanecen intactos. La mayor parte de la humanidad ha sucumbido.»

En resumen: otra historia romanticona en donde se presupone que triunfará el amor y blablabla. ¿Será otro truño sin sustancia como la saga mencionada? No sé, después de ver el trailer me parece ver demasiado "mundo rosa" empalagosa. Juzgar vosotros mismos.




Editado el 14/11/2012

Y ahora permitirme poner el trailer subtitulado al español gracias a los chicos de cinescondite.com

Trailer World War Z en español

Han pasado unos días pero por fin he podido localizar el trailer doblado al español, aunque sinceramente no sé porqué dicen que es un teaser (de pruebas) trailer. Disfrutarlo en lengua romance.





sábado, 10 de noviembre de 2012

Superheroína (15): Viuda Negra


Marvel creo la superespía perfecta, directamente de la guerra fría adoptaron a la enigmática Nathasa Romanov y crearon de ella la replica marveliana rusa a 007. Una espía sensual, gran luchadora, capaz de dar la réplica a Nick Furia, Capitán América o al mismo Daredevil. De hecho ha estado "involucrada" en mayor o menor medida con estos tres personajes. Y con Iron Man también, sí.

Posteriormente, el título de Viuda Negra pasó a pertenecer a otra espía rusa, una tal Yelena Belova. Pero Nathasa siempre será Nathassa (no en vano también fue entrenada por el mismo Lobezno).










viernes, 9 de noviembre de 2012

Trailer de Warm Bodies


¡Dios mío los zombies ya no son lo que eran!
Si antes hemos asistido a esa nueva generación de zombies tsunamis (adopto el término que parece muy apropiado) en el trailer de «Word War Z» ahora tenemos -aprovechando el filón publicitario del género que representa la película del Brad Pitt- una nueva vuelta de tuerca en el género Z. Su nombre Warm Bodies.
Su trama gira en torno a la propia evolución de los sin mente y el encoñamiento enamoramiento de uno de ellos por una humana. Leído así casi parece una patochada digna de la serie más baja de la producción audiovisual pero no hay más que echarle un vistazo al trailer para comprobar que es una producción seria.



fuente | defanafan

Trailer de Word War Z


Ya está aquí el esperado trailer de la esperada película de lo último de Brad Pitt. Ya sabemos que la mayoría pagará su butaca por ver a este actor en pantalla grande pero para nosotros -lo pocos frikis interesados de verdad en la trama zombie- este trailer no hace más que alimentar nuestras sospechas sobre lo poco fiel que aparenta ser la película respecto al libro.
Bueno, mareas marcianas de zombies aparte (tsunamis he leído por ahí), realmente hasta que no la veamos no podremos opinar.



Fuente | de fanafan

jueves, 8 de noviembre de 2012

Superheroína (14): Tomb Raider

Sí, porque esta belleza, aparte de ser una de los personajes más famosos de los videojuegos, también tubo su contrapartida en formato viñeta. Por supuesto, no podía ser de otra forma, los lápices se encargaron de retratarla en todo su esplendor.

Ponte morena

Haciendo cabriolas cual SpiderMan

Dispara, dispara.




Tomb Raider y WitchBlade, amigas de Top Cow.



miércoles, 7 de noviembre de 2012

Superheroína (13): Wichtblade


Superheroína de TopCow que ha inspirado más de un pase erótico. Esta expolicia obtuvo en su día el Witchblade y se le quedó adherido al cuerpo. Si bien al principio es susodicho Witchblade consistía en ese guantelete tan molón ultimamente se asemeja más a una armadura que a su idea original -cosas de la evolución comiquera-. La cuestión es que desde entonces se dedica a hacer el bien y todas esas cosas, luciendo palmito allí donde caiga.

Y poco más os puedo decir -porque precisamente no es que yo haya estado al día con ella- salvo que creo que es el personaje de la Top Cow que más cruces comiqueros a sufrido tenido: TombRaider, Darkness, Lobezno, Elektra, Vampirella...














Por último decir que este personaje obtuvo su serie de televisión propia -que aquí fue maltratada por los cabezas ¿pensantes? de la televisión patria- que no estaba mal del todo. Eso sí, el erotismo del cómic brillaba por su ausencia en la televisión.