miércoles, 26 de septiembre de 2012

Malditos bastardos (15)


Ostias ante Neptuno

En este puto sistema político falla algo. Algo muy grave que además se creo así adrede. Cuando nuestros padres votaron la famosa y actual constitución española la cagaron pero bien cagada. Existe un artículo en ella que dice bien claramente que el político sólo tendrá responsabilidad política; en otras palabras como mucho se le podrá dar una colleja y botarlo del cargo. Así pues no es de extrañar que toda esa pandilla de falsos y corruptos, de hipócritas y descerebrados cuyos movimientos siguen el compás dictado de los bancos y mercados financieros se agarren tan fuertemente a la constitución cuando así les interesa. Y digo cuando así les interesa porque otras veces se la pasan por el forro del escroto. Pero eso ya sería tema para otro post.
Estos políticos ya se sabe que tienen más miedo que cualquier ciudadano de a píe que ayer se sumó a la iniciativa popular de rodear el congreso, por ello cuentan con sus "soldados" pertrechados de material antidisturbios dispuestos a lo que sea para que a ellos no les bajen el sueldo ni un céntimo -buena se formó cuando a ellos también les tocaba la crisis, y que pronto rectificaron los "populares"-. Así nos encontramos en un estado de derecho totalmente corrupto dictado a base de Reales Decretos por el grupo de derechas más falso -por no cumplir ninguna de sus promesas electorales- y apoyados por los grises. Joder ¿no os recuerda a algo? Como os va a recordar si la mayoría de vosotros no lo vivisteis.

Ayer se tomó el Congreso, o se intentó tomar el Congreso. Una iniciativa que por su simple meta me pareció una tontería, una práctica gilipollez. Encontraba más razonable ocupar la Puerta del Sol que intentar meterse por la fuerza dentro de un sitio emblemático para aquellos que nos están exprimiendo todos los días. Sin embargo sitiar el congreso era una meta más consecuente, más llevadera y como tal se consiguió. Ahora bien, como podremos ver después en los videos que adjunto, los grises no pudieron estarse quietos y decidieron actuar ellos primero. ¿Se sorprende alguién que después se les reciba con piedras? De todas formas aunque no hagas nada y te quedes sentado -cosa que va a ser delito, según intenta el PP- a ti te van a identificar y fichar mientras que ellos NO ESTÁN IDENTIFICADOS, que es lo que ordena la Ley que se supone defienden.
¿Si en un estado democrático la policía y demás estamentos gubernamentales se saltan la Ley a conveniencia, si el gobierno crea o modifica la Ley a base de Decretazos para que estos cambios no puedan ser consensuados en el Congreso, si todos los movimientos del gobierno son para asegurar los mercados financieros y rescatar a los bancos, si estadística dice que el IPC a subido un 2.70% pero no se lo creen ni ellos, si lo único que suben son los impuestos y bajan los salarios... al ciudadano de a pie que nos queda? Yo os lo diré... correr delante de los grises.







jueves, 20 de septiembre de 2012

Cosplay Marvel Comic Epic


Los que conectéis con este blog de tanto en tanto -alguno hay, que lo sé- habréis notado que no me he prodigado mucho ultimamente. Pero hoy he decidido salir me mi retiro autoimputado para inaugurar sección o etiqueta «cosplay».
Si esto fuera un Real Diccionario de la Real Lengua Materna pondríamos como definición a tan variopinta palabra como moda importada de oriente en donde un tiparraco/a queda disfrazado de aquel personaje que más le haga ilusión en ese momento, siempre que dicho personaje no exista en el mundo real. Es decir, no vale disfrazarse de Osama Bin Laden aunque tengamos complejo de masocas.
Esta "moda" tiene como peculiaridad que el número de adictos a ella por metro cuadrado aumenta exponencialmente cuanto más nos acerquemos a cualquier evento relacionado con el Rol, el Manga o el comic en general. De hecho ha llegado un momento en que es indiferente de que sea la convención y ya llegamos a ver gente disfrada de Darth Vader en una "reunión" de trekkies... Bueno no, eso ya es exagerar. Pero todo llegará. Sin embargo, por ejemplo, es fácil encontrarse a gente disfrada de Naruto o Son Goku en una convención de comic cualquiera, específica o no. Porque nadie les va a recriminar su presencia o señalar su inadecuada vestimenta -a veces verdaderas obras de arte- porque estos tipos, que lo hacen por amor al arte, animan más cualquier evento que los propios organizadores. De hecho lo más habitual es que para asegurarse su presencia se organicen concursos sobre la calidad de sus disfraces.

Después de este rollo explicativo ahí va el vídeo inaugural de la sección. Algunos son auténticas obras de arte sin nada que envidiar a nadie.


PD: ¿Habéis visto a Ultron?

lunes, 17 de septiembre de 2012

Batman TDK returns (parte 1)



¿Habrá segunda parte?
 
Nos encontramos, casi de bruces, con la versión animada de la mitad de la obra maestra de Frank Miller. Una conversión a la animación dirigida mayoritariamente a aquellos juveniles que desconozcan el cómic original. Porque si no no me la explico.
 
Siguiendo casi a pies juntillas y con algunas tomas casi calcadas al cómic esta película entretiene, se disfruta y deja un sabor amargo para el conocedor de la obra original. Pero pasemos primero a hablar de ella sin tener en cuenta su origen.
 
La película posee la buena calidad típica de las películas de animación de la DC. Sin embargo esta misma calidad siempre me ha resultado demasiado lenta en los movimientos de cámara y demasiado comedida a la hora de mostrar sangre. Y esta era una película para ello. Es relevante anotar como ha veces se nota la "vageza" a la hora de representar algunas escenas de acción (el punto débil del film) como es el asalto a las dos torres y la intromisión de Batman: de hecho vemos una imágen estática de humos con sombras que aparecen y desaparecen en algunos puntos. Pero por el resto la película se deja ver con agradable simpatía (la misma que para mí tienen el resto de este tipo de películas, que a mi paracer simplemente intentan recaudar un poco más con las mejores historias de la DC). Aunque en mi caso la haya visto doblada al latino -siempre me chocará ver a Batman como Bruno Diaz y no Bruce Wayne-.
 
Como conversión la película pierde muchos, muchos enteros. Los dibujos, sin perder el estilo de estas películas, se "adaptan" un poco al estilo de Frank Miller -¡chapó!-. A Robin se de la un poquito más de protagonismo -nada que objetar-.  Incluso algunas escenas y tomas son calcadas a las viñetas del cómic. Pero, por necesidades del guión, otras escenas se hacen largas y tediosas -como la recuperación mental del Batman después de recibir una paliza- cuando en el cómic sólo ocupan una página. Y es que en el cómic las cosas se suceden de forma frenética. Incluso la pelea con los mutantes mientras va dentro de su "tanque" ocupa sólo dos páginas y media. Aunque su esfuerzo por adaptar una obra tan densa como esta en una película de animación para toda la familia se ve patente también le lastra el hecho del público al que está destinado. Esta película necesitaba una un tratamiento más adulto, más crudo. Esta película necesitaba la voz en off característica de las mejores obras de Frank Miller. Y esta necesidad da al traste todos los puntos conseguidos en el esfuerzo de conversión. Es como ver «Blade Runner» sin la voz en off del protagonista, se queda coja. El hecho de que falte toda la parte del Jocker es una menudencia, para eso los dioses nos dieron la paciencia pero después de ver esta versión tampoco es que espere a su estreno.
 
¿Su continuación tendrá la misma crítica política que el cómic? ¿Veremos sangrar a Superman?
 
En resumen: para que nuestros hijos aprendan algo de lo mejor de Batman no está mal, para nosotros que hemos vivido su mejor época en los cómics nos parecerá casi algo decente que ver con ellos.
 
PD: ¿Por qué no hacen esta historia con actores reales, como debe ser? Ni siquiera Nollan se atrevió a ello, aunque robara el título.
 

 
 

sábado, 15 de septiembre de 2012

Total Recall (Desafio Total) [2012]


Nosotros los recordaremos para usted.

Que digo yo que si la película original se llamó aká «Desafío Total» porqué ahora la tontería esta de respetar el título en inglés pero poniéndole en paréntesis el español. No sé. No sé porque le cambiaron el título entonces ni porque ahora no lo hacen bien. Como ya hemos hablado otras veces son cosas de los cabezas ¿pensantes? de las distribuidoras.

Pero al grano. La película ha sido estrenada -arrasando la típica polémica de todo remake- en nuestro país su título al final simplemente parece algo anecdótico frente al desparrame de acción y efectos especiales que nos brindan durante casi dos horas. Hablemos de ella sin tener en cuenta la película de 1990 en la que todos pensamos al sentar nuestros culos en la butaca.



El guión, la trama, es una película de espionaje y contraespionaje ambientada en un futuro de esos que dan asco. Como casi todas las películas de espionaje actuales (bueno, desde hace 30 años) en estas predominan la acción en sus más diversas vertientes: tiros, persecuciones, chicas guapas, chico guapo, más chicas guapas, más tiros, peleas, muchas peleas y cadáveres repartidos por doquier. Un estilo de películas heredero directo de las de 007. 
Arrancamos la película ya con una de esas escenas y luego cambiamos de tercio para volver a la acción a partir de la visita del protagonista a Memory Call (¿se escribe así?). El resto es ya la película de acción por la que hemos pagado con sus pinceladas de espionaje. Una acción muy bien dirigida y con continuos homenajes a la película original: la tipa de las 3 tetas, la escena en el control de aduanas, pelea en el ascensor con su mujer, la pelea inicial con su mujer. De hecho las escenas de acción son estupendas, las peleas maravillosas y la historia -aunque conocida- se sigue con sorprendente interés.
Pero esta versión no está exenta de fallos y los que yo pude ver están precisamente incrustados en la acción:  ¿No hay policías a ras del suelo para detenerles después del accidente? ¿No está vigilado su apartamento? Puede que sí, pero por qué le esperan fuera, en la entrada del edificio? ¿No sería más cómodo y estratégicamente mejor arrestarlo en su piso? Y el malo maloso, con su entrenamiento militar y su más que demostrada sangre fría en lugar de matar al prota por la espalda se dedica a hacerle un corte, feo sí pero sólo un corte.

El director cumple sobradamente, sobre todo en las escenas de acción. En donde te enteras de todo pese al movimiento rápido de cámara (cuando aprenderán otros). Y es que este hombre ya ha demostrado su valía en la cuarta parte de la Jungla o en las dos primeras de Underworld. 
Los actores... seré breve: Kate Beckinsale genial y preciosa; Jessica Biel convincente y bella; Colin Farrell está asombroso. 

Ahora comparémosla con la original. Por mucho que nuestro recuerdos encumbren aquella película esta no pasaba de estar simplemente bien. A excepción del señor Ronny Cox y Michael Ironside los actores de aquella versión original dejaron bastante que desear -sí, incluyo a Arnold Gobernator y Sharon Stone- y los de ahora les dan una lección de interpretación a aquellos -a excepción de los nombrados-. La dirección, de estilos ambos diferentes, no desmerece ninguna de las dos ni tampoco la una supera a la otra así que la dejaría en un empate. Los efectos especiales siempre sufrirán los viejos ante los nuevos pero creo que estaréis de acuerdo conmigo que no se pueden comparar. La ambientación de ese mundo futuro es obvio, por el mismo motivo de que la tecnología avanza y los fx son mejores, que está mejor lograda en la nueva película sin desmerecer en absoluto a la vieja.
Entremos pues en lo mejor a comparar; el guión. Si la primera película la mayor parte de la trama transcurría en Marte en la nueva versión se menciona el planeta rojo de pasada. El let motiv del film es otro aunque termina siendo el mismo. De hecho la trama de espionaje es exactamente la misma, no cambia, pero el decorado es otro. ¿Mejor o peor? Bueno, eso depende de cuanto te creas que la ser humano puede construir un conducto que traspase el planeta para ir de una punta a otra en 17 minutos. Detalles a parte no la considero ni mejor ni peor. Existen ligeras modificaciones como la de un papel más relevante a la mujer del protagonista eliminando de paso el que hiciera Michael Ironside -un icono del celuloide a revindicar- o el climax final de la película. Pero lo más relevante es -SPOILER- que en esta nueva versión no existe la duda al final de si todo era un sueño creado en Memory Call o no. 

En resumen: Sinceramente creo que es una buena película de Acción-Cienciaficción que nos hace olvidar la película original, a la cual no intenta copiar en ningún momento y homenajea continuamente.



Trailer de Soldado Universal 4


Está claro que el reciente éxito de «Los mercenarios 2» ha dado alas a algunos proyectos olvidados -más bien apartados por inviables-. El de hoy es la tercera continuación de «Soldado Universal». Una saga que nunca supo estar a la altura de su primera entrega (tampoco repitió nunca su primer director) con unos guiones endebles pese a lucir algunas buenas ideas.

Bueno, la amenaza está hecha y llegará en Noviembre en EEUU.



fuente | www.blogdecine.com

viernes, 14 de septiembre de 2012

Juez Dredd (1995)


Él era la ley.


Si hace poquito repasé la última versión de este peculiar agente de la ley en la gran pantalla vayamos ahora a su adaptación más controvertida, la primera, de hace casi 20 años -¡Dios que viejo soy ya!-.



Tras el éxito espectacular de «Demolition Man» se quiso repetir la fórmula con la adaptación de un cómic de acción con ciencia-ficción, Juez Dredd. Por supuesto el actor principal sería el mismo y asombrosamente se eligió para la costosa tarea a un director desconocido como fue Danny Cannon. Alguien con muy poquita experiencia en películas de acción -¡qué demonios, en cualquier película!- y, que seguramente, sería presa fácil de dominar para el ego en ascenso de potro italiano. Así fue que durante la casi primera hora accedemos a una película bien estructurada; que nos presenta de muy buenas maneras ese mundo nuevo que es para todos Megacity; que con unas simples líneas de diálogo ahondan más todavía en su cultura y política; con una escena inicial de presentación un edificio (en una guerra de bloques) que no tiene nada, repito nada, que envidiar a cualquier otra película de mejor calidad o renombre. Es en este tramo de película en el que el aficionado sigue con interés la trama y la ambientación. En el que no le importa mucho, todavía, que el señor Dredd aparezca en algunas tomas sin el casco (con la esperanza que no desaparezca del metraje esa "marca de la casa") porque cuando sale con él lo borda -dijo haberse inspirado en Mussolini-. E incluso cuando la cosa baja un poco nos presentan a la familia comosellame en el desierto radiactivo y la genial caracterización de Máquina Mala. Pero las expectativas de unos no eran las expectativas de otros y pronto la cosa cambia radicalmente.
Y es a partir del minuto 54 cuando la película pierde toda la fuerza y fidelidad acumulada. Justo cuando Dredd termina con Máquina Mala (renombrado como Malo en la versión española de la película) lo hace con un chiste similar al anterior papel del Sr. Stallone en «Demolition Man». A partir de entonces ya no hablamos del Juez Dredd sino de aquel personaje que le reencumbró al estrellato, y eso es una pena. Algo que se empieza a notar -o intuir- dos minutos antes cuando Dredd elimina a los guardias plantado como un poste en medio de la cueva mientras todos se dejan matar por él. ¡Qué malos son los malos!

Comienzan a verse los fallos del guión; la "masacre" de jueces deja muchos "huecos" que rellenar (tantos que es increíble). El retorno a Megacity entrando por el conducto "flamígero" es malo de narices (mira tú que tropezarse justo en ese momento la comparsa cómica). La eliminación del consejo supremo es inviable en un mundo lógico y coherente tal y como esta rodada. La comparsa cómica -tan conflictiva ella- sobra en una película del Juez Dredd, aunque si hubieran limitado su aparición a unos breves momentos tampoco hubiera sobrado -de hecho si sólo hubiera aparecido al principio hubiera sido genial-. Ese es el problema, la maldita media hora final en la que ya no estamos viendo la película que empezamos a ver sino una versión rara, o secuela-continuación-remake, de «Demolition Man». Una película más comercial, menos violenta, mucho menos sangrienta y mucho más cómica que surge de la necesidad de Silvester Stallone de repetir el éxito de la anterior. ¡Si incluso sustituye a Sandra Bullock por Diane Lane! Mucho me temo que la labor del director aquí se vio eclipsada por la aureola del "boxeador" y aunque intenta cumplir -tampoco es que fuera un gran director- el tramo final parece un cóctel de escenas ensambladas para terminar pronto el producto y venderlo como se pueda. Y no muy bien rodadas.

¿Quién negará la fidelidad del traje al cómic?

Esto es el motivo real de toda la decepción que sufrieron los fans de este fabuloso cómic. No fue la adaptación estética; de hecho los trajes son casi clavados (a excepción de la cojonera dorada tan polémica), aunque quizás demasiado lustrosos -pero en el cómic son así-, la ciudad está muy conseguida y la caracterización de los malos superconseguida. No fue la exclusión de la juez Ánderson (¿Por qué Diane Lane no fue la juez Ánderson?), que aunque supuso una decepción tampoco era obligatoria su aparición para hacer una buena película. Y en el lado más cinéfilo le tenemos que sumar el radical cambio que se sufre a mitad (más o menos) con el guión perdiendo enteros a patadas (o balazos). 

En resumen: una primera hora casi perfecta en todo para luego ser arrojada al retrete en todo. Sólo se salva Diane Lane que parece que siempre se toma en serio sus papeles. Sean cuales sean.

PD: Sí la cojonera de oro también me da arcadas.





jueves, 13 de septiembre de 2012

La última visión de los mutantes


Ya sabemos que el mundillo mutante marveliano tiene más revisiones y lavados de cara que el gato de mi amiga Elo pero no por ello cada vez que se produce deja de ser noticia, no así cuando hablamos del susodicho gato. Así pues trás encontrarmen este cartel por la red (no recuerdo donde, pero supongo que en zonafandom) y cansado de que guarde polvo en mi HD lo pongo aquí en grande.

Ya de paso lo pongo como banner de mi blog modificándolo un poquito.


miércoles, 12 de septiembre de 2012

Dredd (2012)


¡Yo soy la ley!

Sí, lo vuelven a decir.



Bueno, entrando en el tema la película que nos ocupa hoy es la segunda conversión al celuloide de este personaje de cómic trás una primera que tiene sus más y sus menos y que ha sido blanco de grandes críticas -algunas injustificadas, pero eso se verá otro día-. 
Después de ver esta película me da que el guionista -o responsable de la trama- se sintió especialmente inspirado en los momentos iniciales de la primera versión, justo cuando surgen esas escenas 'de presentación' en una guerra de bandas en uno de esos megaedifícios. Si alguno de ustedes ha visto la espantosa -aunque a veces acertada y con alguna escena muy inspirada (lástima de guión y algunos fallos de dirección)- «Redada Asesina» podrá coincidir conmigo que esta película oriental ha hecho algo más que inspirar al responsable de «Dredd». Si incluso el laboratorio de coca droga está en los pisos superiores.

Sin embargo, pese a sus inspiraciones-homenajes-robo de ideas, los responsables del guión han sabido conjugar esas ideas con el mundo de MegaCity1, los jueces y su peculiar situación. Con un guión firme, conciso y sin flecos, sin "locuras ilógicas" típicas de las malas películas de acción o terror, con unos personajes bien definidos que adoptan decisiones coherentes pese a lo jodido de su situación. Y, para más halagos, lo han hecho en una película "barata" -al menos a simple vista- que no necesita de grandes efectos especiales para mostrar un futuro post-apocalíptico, narrándonos un día de evaluación de la jueza Ánderson dentro de un megaedificio. Vamos que en escenarios tampoco se han pulido la pasta. Sin embargo la pasta luce en donde ha de hacerlo, como por ejemplo esa maravillosa representación en imágenes del efecto de la nueva droga "slowmo" -si sabéis inglés ya podéis suponer sus efectos-. 

Sobre los actores diré que cada día me gusta más Karl Urban (Dredd), que sin quitarse el casco transmite... lo poco que transmite siempre este personaje en el cómic. De hecho transmite más. La sorpresa sin embargo me la he llevado con Olivia Thirlby en su papel de Juez Ánderson. Sobre todo después de la porquería de papel que tenía en «La hora más oscura». En el papel de la mala malosa de turno (Ma-ma) tenemos a Lena Headey, que recordaremos por ser la reina espartana de «300», bordando su caracterización. El resto, pese a ser secundarios, cumplen muy bien.

El director maneja con soltura la cámara y la responsabilidad que recae sobre sus hombros rodando con pulso firme, y sin dejarse doblegar, una gran película de acción que lucha desde el rodaje hasta la sala de montaje para no ser repudiada al DVD directo por sus torrenciales cantidades de hemoglobina -que luego no son tanto-. Supongo que la gran aceptación que logró en sus primeros pases (y sobre todo la ComicCon) tubo algo que ver con ello. Es una alegría comprobar como no se ha dejado contagiar con la actual tendencia de rodar las secuencias de acción con borrones de movimiento confusos optando por un estilo algo "más tradicional" y más claro.

En resumen: sí es una buena película, sí es una gran película de acción, sí es la mejor conversión del personaje hasta la fecha, sí merece verla aunque no conozcas de nada al personaje.

PD (y esto va a doler a más de uno): El señor Karl Urban hizo bien en tomar buena nota de Sylvester Stallone cuando llevaba el casco puesto, de hecho algunas veces son calcados.




lunes, 10 de septiembre de 2012

Stake Land


Tierra de estaca.


Película post-apocalíptica, tranquila, pausada con grandes elípsis temporales, que narra la odisea de un adulto y un adolescente en su intento de llegar a Nuevo Eden, en un mundo que ha sufrido una infección zombie, perdón rectifico, una invasión vampírica.
¿Seguro? No sé, es que en esta película si cogemos a los zombies del tipo rápido-tontorrón y les ponemos colmillos y una alergia desmesurada al Sol tenemos a estos vampiros que aquí se nos presentan. Vampiros que, se supone, han dado al traste con la civilización. Pero yo no me lo creo ni borracho, no hay más que verlos, aunque supongamos que sí -que si no no hay película-.
Más adelante sabremos que de estos vampiros -que ya habréis supuesto no se parecen en nada a ninguna versión conocida, ni sangrienta ni romántica- los hay mutantes, pero ninguno que piense (como dije antes son tontos), y los bersekers, dificilísimos de matar (que pese a lo que digan sí que demuestran inteligencia) gracias a una coraza osea que impide pincharles el corazón. Es precisamente estos vampiros sin dos dedos de frente lo que más cuesta digerir en esta película; ya nos hemos tragado la versión "diamante" crepuscular como para que ahora nos metamos en la cabeza a estos colmillos tipo perro rabioso atolondrado. De hecho -¡ojo spolier!- el último vampiro es el más parecido a los conocidos por todos nosotros y les ponen en serios aprietos.



Ignorando esta novedad en el género lo que realmente nos encontramos en una roadmovie que, con un arranque cautivador (el rescate del adolescente) que nos sirve para meternos directamente en ese mundo desolado, con un ritmo pausado y medido nos atrapa y cautiva desde la distancia hasta el final. No es que sea un guión perfecto, no es que sea un alarde del cine vampírico -de hecho la inclusión de estos seres podría pasar por anecdótica o simple excusa para el escenario-, de hecho no deja de estar lleno de agujeros por todos los lados. Agujeros del tipo "no me creo que la pelea contra un vampiro sea así de fácil", "se supone que están en la zona ocupada por la secta pro-vampírica y durante todos esos años hay un poblado 'enemigo' de esa secta en medio de su zona" o "¿cómo atrapan a los vampiros para luego soltarlos desde un helicóptero?" y más. Los personajes, menos los 2 principales, entran y salen de la historia sin darnos tiempo a empatizar con ellos. ¿Quizás adrede para demostrarnos la crudeza de ese mundo en dónde la noche no es segura para nadie? Y ya de paso el día tampoco lo es, pero eso son detalles.

En resumen deberíamos mirarla con otros ojos, olvidarnos que son vampiros lo que nos representan, y disfrutarla como lo que es: un paseo por destrozada américa de sur a norte.




jueves, 6 de septiembre de 2012

Trailer de «I Am Alive»


Videojuego enmarcado en un ambiente post-apocalíptico que, por supuesto, atrajo mi atención desde un primer momento.
Pese a la cantidad de teasers publicados sobre él -a cual mejor- la verdad es que todavía no tenía trailer de lanzamiento, u yo no lo vi. Parece que ahora aprovechando el lanzamiento en PC por Steam ha salido publicado.




Fuente | zonafandom



miércoles, 5 de septiembre de 2012

Juegos Ms-Dos



Hace tiempo pude ver este curioso jpg que me hizo recordar tiempos mozos (creo que fue en zonafandom, pero no estoy seguro). Así que hoy, que lo he encontrado por casualidad en mi HD, os lo pongo para que a más de uno se le salte la lagrimita.

Aviso de que el archivito pesa como 5 mb, por si os lo queréis descargar.


Hansel and Gretel, trailer 1


¿Os acordáis de la serie Grimm?, creo que todavía está en algún canal en abierto. Esa serie que trataba -y trata, espero- de un policía que resulta ser heredero de la larga tradición de los Grimm -sí de los famosos hermanos- que consistía en cazar monstruos por doquier. 
Dicha serie estaba ambientada en nuestra época actual; el protagonista heredero de los Grimm es un protagonista, casado, y como prueba de que los tiempos cambian amigo de un hombrelobo (o como se llame). Pero ¿cómo sería el ir cazando bichos en los tiempos de los hermanos Grimm? Pues algo parecido a lo que ya hizo Terry Gilliam con «El Secreto de los Hermanos Grimm». Pero tomemoslo más en serio que el señor Gilliam y, en nuestra imaginación, démosle un toque a lo ¿Van Helsin? (miedo me da casi pensarlo). Ahora centrémonos en brujas, sólo en esas malas pécoras, y demos el papel protagonista a otros personajes  de los hermanos Grimm. ¿Por qué no a Hansen y Gretel? De hecho ya las pasaron canutas en su infancia con cierta bruja y su casita de chocolate, ¿qué mejor motivo para ir por el mundo buscándolas?

Pues eso es el trailer de la próxima película por llegar que por aliciente, para aquel que no le vayan este tipo de películas, tenemos lo que a priori aparenta ser un estupendo plantel de actores. 



Actualizado el 05/01/2013:

Rescatado del olvido el trailer doblado al español. Siempre me resulta curioso escuchar las voces originales y compararlas con el doblaje.




martes, 4 de septiembre de 2012

Fotogramas: Woochi, cazador de demonios y Starship Troopers Invasion


Woochi, cazador de demonios


Película fantástica curiosa donde las haya -por lo menos a mí me picó mucho la curiosidad, XD- realizada el año 2009 por Corea del Sur. La historia trata de un tal Woochi, mago de la época medieval coreana (o china, creo que no lo especifican), que, a parte de payaso, era un luchador bastante bueno contra los demonios. Para ponernos en canción, con una introducción breve pero muy efectiva y bien realizada, nos indican que el gran dios (o dios superior, o algún título así -¡ahí mi memoria!-) tocó la flauta en el ¿Infierno? para aprisionar a los demonios. Al parecer el Infierno -o similar- no es más que una gran cueva cuya entrada no debe abrirse hasta que pasen 3.000 días desde que el tipo ese toca la flauta -¿suena a chiste-. Pero los dioses (tres) inferiores son tan torpes que abren la puerta un día antes. Y ya la tenemos liada. Por cierto, por esos países los demonios tienen forma, generalmente, de animales así que no esperéis tipos con alas y grandes cuernos.

El guión está lleno de agujeros e incoherencias, hace aguas e incluso a veces -sobre todo la primera parte, en el pasado- se vuelve aburrido. Sin embargo nos ofrece un personaje de lo más carismático como es el tal Woochi. Cuya representación por parte del actor se basa mucho en el gran Jack Sparrow del gran Johnny Depp. Una caracterización al principio pesada que conforme va avanzando el metraje se hace graciosa y simpática. Además posee una dirección, que sin ser innovadora y super-espectacular, cumple sobradamente. Incluso tiene una persecución en coche que no está nada mal.

Una vez vista te surgen montón de preguntas del tipo: ¿Sólo había dos demonios? ¿Para eso tanto lío, por dos putos demonios? ¿Dónde están pues el resto de demonios? ¿Si tan poderoso es el gran dios ese porque no lo arregla todo de un plumazo desde el principio? ¿Si los tres dioses podían hacer esto porque no lo han hecho antes? etc, etc...

En resumen: para pasar un buen rato, disfrutar de unos efectos especiales que nada tienen que envidiar a los del Hollywood pero sin pedirle demasiado.




Starship Troopers Invasion


Cuarta película de la saga de tropas espaciales que se inaugurara, con más o menos gloria, en 1997 (que quede claro que soy fan de esa película), solo que esta vez en formato de dibujo animado por ordenador gracias al talento de los orientales -que de eso saben mucho-.

Situada detrás de la tercera película toma su título por la amenaza de invasión de los "bichos" en la Tierra por culpa de un fallo de cálculo de uno de los protagonistas. Y hasta ahí puedo leer. Diré que el guión está exento de sorpresa alguna. De hecho da la sensación de ya haberlo visto todo antes -a mí me recuerda demasiado a una película de dibujos animados tradicionales basada en un juego de cuyo nombre no me acuerdo ahora-. Incluso el diseño técnico-artístico de lo "nuevo" de esta saga (las armaduras espaciales, vamos) tienen cierto tufillo a Mass Effect o Halo. Hemos de añadirle a esta previsibilidad ciertas incoherencias en el guión que no tienen cabida en un mundo normal.
Aún así la película se deja ver pese a que si estamos buscando a algún personaje conocido no los reconoceremos a la primera -quizás por derechos de imagen- puesto que "no pintan como antes".

Esto es jugar con ventaja.
Y si no es por el guión bien puede ser simplemente para disfrutar de la gran calidad técnica que rezuma por los poros.

En resumen: para adictos a la saga y curiosos de la animación cibernética.



domingo, 2 de septiembre de 2012

Dredd Trailer final


Pronto, ya prontito prontito, estrenarán la nueva versión -lavado de cara, o reborn (cuantas formas de decir lo mismo, Dios mío)- de nuestro Juez favorito -no, no es Garzón-. El Juez Dredd.

Sí ese personaje de cómic que tubo su primera versión en celuloide haya por el 95, sí el siglo pasado, ha sido retomado por las cabezas pensantes de la industria cinematográfica y han decidido volverse a rascar el bolsillo haber si hacen más negocio que entonces, pese a no poseer -en teoría- el gancho publicitario que era entonces Stallone -un Stallone en horas bajas, todo hay que decirlo-.
Para ello -y según se comenta por los que la han visto- parece ser que se han puesto las pilas en cuanto el guión y los "detalles". Estos detalles que son la guinda del pastel cuando de conversiones de cómic hablamos. Como el hecho de que el Juez Dredd no se quita el casco en el cómic -mentira, aunque sólo lo he visto sin casco una vez-; o que la violencia es violencia no edulcorada; o el traje más "realista" de los jueces.

Bueno, así que os dejo el trailer definitivo -no, no puse ninguno de los anteriores antes- para que vosotros juzguéis si merece o no la pena gastarse los euros -más el nuevo iva- en ir a verla.



Y para los curiosos os dejo el trailer de la primera intentona.




sábado, 1 de septiembre de 2012

La noche de los buhos


Buhos contra murciélagos.


Ya está aquí, si no me equivoco, la primera saga-cruce comiquero del nuevo universo DC (trás Flashpoint). Directamente de las páginas de la colección «Batman» -es que hay varias de este personaje- una trama que se estaba desarrollando desde el número 2 (casi diría también desde el número 1 pero no) en la que el señor Wayne descubre que una vieja canción de cuna -o nana, o poesía (la llaman de diferentes formas)- sobre La Corte de los Buhos resulta que tiene una base real. Como ya se supone el resto está lleno de spoilers.
Dicha corte, lejana de ser un mito, está compuesta por anónimos personajes (no se dice nunca quienes son) que pretenden manejar en la oscuridad el destino de Gotham City siguiendo un oscuro y extraño sentido del honor, decencia y moralidad. Para ello nada mejor que la "creación" de los "Talons" (u talones, u garras -como los traduzcan aká) que no dejan de ser asesinos superentrenados con una capacidad de regeneración que rivaliza directamente con Lobezno -ups, perdón que esto es la DC-. 
Podrías preguntaros porqué tardan tanto en aparecer pero recordar que este es un universo nuevo -no el antiguo DC- y realmente han salido enseguida. Vamos, eso parece, porque realmente sospecho que tienen un desfase temporal en la oficina de la editorial para flipar (porque en otras colecciones -en teoría paralelas al tiempo a esta- narran hechos que se suponen muy lejanos pero que por ello mismo no pueden ser), o igual soy yo. Pero no nos desviemos del tema.
Dicha Corte de los Buhos se las hace pasar canutas a nuestro Batman -bueno, de hecho sólo uno de sus asesinos- y al final (en su número 8) deciden resucitar, sí resucitar, a todos los asesinos que tenían guardados (¿dónde? Ni idea, no lo dicen, aunque sí explican como lo hacen) para asaltar la mansión Wayne. Algo que si nos ponemos a pensar suena ridículo pues entonces no saben que Wayne es Batman (espero que esto no sea un Spoiler para vosotros). En teoría es sólo un millonario playboy y tantos recursos para matarlo resultan excesivos, sobre todo si realmente son varios los objetivos de esa noche. 
Pues Albert descubre que no sólo Batman está en el punto de mira y envía una lista con los objetivos a todos los aliados de Batman presentes en Gotham para que salven los que puedan. Esto implica a Nightwing, Batwing, Robin, Batgirl, Birds Of Prey, Capucha Roja y de refilón a Catwoman. Curiosamente Batwoman no entra en el juego.
Y de eso se trata realmente la saga. Ir pasando de colección en colección viendo como los diferentes superheroes se enfrentan a estos asesinos para evitar que cumplan su misión. Mientras tanto nos cuentan algunos secretos interesantes como que Dick (Nightwing) Grayson estaba destinado a ser uno de esos asesinos; porque el circo en donde actuaba era el caldo de cultivo de estos "soldados". También el origen del doctor Frío y su obsesión por su "mujer" y más cositas repartidas por el "tiempo".
Un guión que como podéis haber leído no es muy complicado, con una historia bastante simple para tanto bombo y platillo pero que quizás por eso se disfruta tan bien. ¿O tendrán algo que ver los excelentes dibujos de Greg Capullo o David Finch?

Lo mejor de la saga es la aparición de esta Corte de los Buhos que seguro que dará mucha guerra, para años. El diseño de sus asesinos me parece de lo más acertado, creándonos en el subconsciente que el buho realmente puede dar miedo.

Lo peor son las preguntas sin respuesta que deja: ¿Quién domina la corte?¿Quiénes son esos anónimos dirigentes?

Editado cinco minutos después: Bueno, no lo quería decir pero..., si queréis saber quién está detrás de La Corte de los Buhos tienes que leer los números 10 y 11 de Batman, que no están en la saga.